Cosplay

Cosplay (lakuran bahasa Inggris dari costume play, jika diterjemahkan secara harfiah menjadi main kostum atau lakon kostum) adalah aktivitas dan pertunjukan seni di mana para peserta yang disebut cosplayer (pemain kostum) mengenakan kostum dan aksesori busana untuk mewakili tokoh tertentu.^[1] Pemain kostum sering berinteraksi untuk membuat subkultur, dan penggunaan istilah "main kostum" yang lebih luas berlaku untuk permainan peran berkostum apa pun di tempat selain panggung. Entitas apa pun yang cocok dengan penafsiran dramatis dapat diambil sebagai subjek. Main kostum yang menjadi kesukaan seperti anime, kartun, buku komik, manga, serial televisi, pertunjukan musik rok, dan permainan video. Istilah ini terdiri dari dua istilah yang disebutkan di atas – kostum (costume) dan permainan peran (role-play).

Permainan tumbuh dari praktik kostum peminat di konvensi fiksi ilmiah, dimulai dengan "kostum futuristik" Morojo yang dibuat untuk Konvensi Fiksi Ilmiah Sedunia ke-1 yang diadakan di Kota New York pada tahun 1939.^[2] Istilah bahasa Jepang "cosplay" (コスプレcode: ja is deprecated , kosupure) diciptakan pada tahun 1984. Pesatnya pertumbuhan jumlah orang yang bermain kostum sebagai hobi sejak tahun 1990-an telah menjadikan fenomena tersebut sebagai aspek penting dari budaya populer di Jepang, serta di bagian Asia Timur dan dunia Barat lainnya. Acara main kostum adalah bagian umum dari konvensi peminat, dan saat ini ada banyak konvensi dan kompetisi khusus, serta jejaring sosial, situs web, dan bentuk media lain yang berpusat pada aktivitas main kostum. Main kostum sangat populer di antara semua gender, dan permainan lintas kostum (crossplay) pun menjadi bagian yang sering terlihat.

Istilah "cosplay" adalah lakuran bahasa Jepang dari istilah bahasa Inggris costume dan play.^[1] Istilah ini diciptakan oleh Nobuyuki Takahashi [ja] dari Studio Hard^[3] setelah dia menghadiri Konvensi Fiksi Ilmiah Sedunia 1984 (Worldcon) di Los Angeles^[4] dan melihat penggemar berkostum, yang kemudian dia tulis dalam sebuah artikel untuk majalah Jepang My Anime [ja].^[3] Takahashi memutuskan untuk membuat kata baru daripada menggunakan terjemahan yang ada dari istilah bahasa Inggris "masquerade" karena istilah itu bila diterjemahkan ke dalam bahasa Jepang akan berarti "kostum aristokrat", yang tidak sesuai dengan pengalamannya di Worldcon.^[5][6] Penciptaan kata ini mencerminkan metode singkatan bahasa Jepang yang umum di mana dua mora pertama dari sepasang kata digunakan untuk membentuk kata independen: "costume" menjadi kosu (コス) dan "play" menjadi pure (プレ).

Riungan topeng adalah bagian dari musim Karnaval di abad ke-15, dan melibatkan Entri Kerajaan alegoris yang semakin rumit, dan prosesi kemenangan yang merayakan pernikahan dan peristiwa dinasti lainnya di akhir kehidupan istana abad pertengahan. Acara ini diperluas menjadi pesta publik berkostum di Italia selama Renaisans abad ke-16, umumnya tarian yang rumit diadakan untuk anggota kelas atas, yang sangat populer di Venesia.

Pada bulan April 1877, Jules Verne mengirimkan hampir 700 undangan untuk pesta kostum yang rumit, di mana beberapa tamu muncul dengan berpakaian seperti karakter dari novel Verne.^[7]

Pesta kostum mulai populer sejak abad ke-19 dan seterusnya. Panduan kostum pada periode tersebut, seperti Male Character Costumes karya Samuel Miller (1884)^[8] atau Fancy Dresses Described karya Ardern Holt (1887),^[9] sebagian besar menampilkan kostum umum, baik itu kostum periode, kostum nasional, objek, atau konsep abstrak seperti "Musim Gugur" atau "Malam". Sebagian besar kostum yang dijelaskan di dalamnya adalah untuk tokoh sejarah meskipun ada juga yang bersumber dari fiksi, seperti tokoh-tokoh The Three Musketeers atau Shakespeare.

Pada bulan Maret 1891, panggilan literal dari Herbert Tibbits untuk apa yang sekarang disebut sebagai "pemain kostum" diiklankan untuk acara yang diadakan dari tanggal 5–10 Maret tahun itu di Royal Albert Hall in London, untuk Vril-Ya Bazaar and Fete berdasarkan sebuah novel fiksi ilmiah dan tokoh-tokohnya, yang diterbitkan dua dekade sebelumnya.^[10]

Tokoh komik setrip fiksi ilmiah karya A.D. Condo, Mr. Skygack, from Mars (ahli etnografi Mars yang secara lucu salah memahami banyak urusan Bumi) bisa dibilang merupakan karakter fiksi pertama yang ditiru orang dengan mengenakan kostum, seperti pada tahun 1908 Tn. dan Ny. William Fell dari Cincinnati, Ohio, dilaporkan menghadiri pesta topeng di arena seluncur es dengan mengenakan kostum Mr. Skygack dan Miss Dillpickles. Kemudian, pada tahun 1910, seorang wanita yang tidak disebutkan namanya memenangkan hadiah pertama di pesta topeng di Tacoma, Washington, dengan mengenakan kostum Skygack lainnya.^[14][15]

Orang pertama yang mengenakan kostum untuk menghadiri konvensi adalah penggemar fiksi ilmiah Forrest J. Ackerman dan Myrtle R. Douglas, yang dikenal dalam kepenggemaran sebagai Morojo. Mereka menghadiri Konvensi Fiksi Ilmiah Sedunia ke-1 (Nycon atau Worldcon ke-1) tahun 1939 di Caravan Hall, New York, AS dengan mengenakan "kostum futuristik", termasuk jubah hijau dan celana pendek, berdasarkan karya seni majalah pulp karya Frank R. Paul dan film tahun 1936 Things to Come, dirancang dan dibuat oleh Douglas.^[15][16][17] Ackerman kemudian menyatakan bahwa menurutnya setiap orang seharusnya mengenakan kostum pada konvensi fiksi ilmiah, meskipun hanya dia dan Douglas yang melakukannya.^[18]

Namun, kostum penggemar menjadi populer, dan Worldcon ke-2 (1940) memiliki pesta topeng tidak resmi yang diadakan di kamar Douglas dan pesta topeng resmi sebagai bagian dari program.^[4][19][20] David Kyle memenangkan pesta topeng dengan mengenakan kostum Ming the Merciless kerya Leslie Perri, sementara Robert A. W. Lowndes meraih juara kedua dengan kostum Bar Senestro (dari novel The Blind Spot karya Austin Hall dan Homer Eon Flint).^[19] Peserta berkostum lainnya termasuk tamu kehormatan E. E. Smith sebagai Northwest Smith (dari seri cerita pendek karya C. L. Moore) serta Ackerman dan Douglas mengenakan kostum futuristik mereka lagi.^[18][19][21] Pesta topeng dan kostum terus menjadi bagian dari tradisi Konvensi Fiksi Ilmiah Sedunia setelahnya.^[20] Pesta topeng Worldcon awal menampilkan band, tarian, makanan dan minuman. Para kontestan berjalan melintasi panggung atau area kosong di lantai dansa.^[20]

Ackerman mengenakan kostum "Hunchbackerman of Notre Dame" pada Worldcon ke-3 (1941), termasuk topeng yang dirancang dan dibuat oleh Ray Harryhausen, tetapi segera berhenti mengenakan kostum ke konvensi.^[18] Douglas mengenakan kostum Akka (dari novel The Moon Pool karya A. Merritt), topeng tersebut dibuat lagi oleh Harryhausen, pada Worldcon ke-3 dan kostum Snake Mother (kostum Merritt lainnya, dari The Snake Mother) pada Worldcon ke-4 (1946).^[22] Terminologinya masih belum pasti; Fancyclopedia karya Jack Speer edisi 1944 menggunakan istilah pesta kostum.^[23]

Aturan yang mengatur kostum ditetapkan sebagai tanggapan atas kostum dan tren pengostuman tertentu. Kontestan telanjang pertama di pesta topeng Worldcon adalah pada tahun 1952; tetapi puncak dari tren ini terjadi pada tahun 1970-an dan awal 1980-an, dengan sedikit setiap tahun.^[20] Hal ini akhirnya mengarah pada aturan "Tanpa Kostum berarti Tanpa Kostum", yang melarang ketelanjangan penuh, meskipun ketelanjangan sebagian masih diperbolehkan selama itu adalah representasi dari karakter yang sah.^[15] Mike Resnick mendeskripsikan kostum telanjang terbaik saat Kris Lundi mengenakan kostum harpi pada Worldcon ke-32 (1974) (dia menerima sebutan terhormat dalam kompetisi itu).^[20][24][25] Kostum lain yang memicu perubahan aturan adalah peserta pada Worldcon ke-20 (1962) yang alat peledaknya menembakkan semburan api sungguhan; yang menyebabkan api dilarang.^[20] Pada WorldCon ke-30 (1972), seniman Scott Shaw mengenakan kostum yang sebagian besar terdiri dari selai kacang untuk mewakili karakter komiks bawah tanahnya sendiri yang disebut "The Turd". Selai kacang terhapus, merusak perabotan halus dan kostum orang lain, dan kemudian mulai menjadi tengik di bawah panasnya pencahayaan. Makanan, zat najis, dan zat berantakan dilarang sebagai elemen kostum setelah acara itu.^{[20][26][27][28]}

Pengostuman menyebar sejalan dengan konvensi fiksi ilmiah dan interaksi kepenggemaran. Contoh pengostuman paling awal yang diketahui di sebuah konvensi di Inggris adalah pada Konvensi Fiksi Ilmiah London (1953) tetapi ini hanya sebagai bagian dari sebuah drama. Namun, anggota Perkumpulan Fantasi Ilmiah Liverpool menghadiri Cytricon ke-1 (1955), di Kettering, mengenakan kostum dan terus melakukannya di tahun-tahun berikutnya.^[29] Worldcon ke-15 (1957) membawa konvensi pesta topeng resmi pertama ke Inggris.^[29] Eastercon 1960 di London mungkin merupakan konvensi berbasis Inggris pertama yang mengadakan pesta kostum resmi sebagai bagian dari programnya.^[30] Pemenang bersama adalah Ethel Lindsay dan Ina Shorrock sebagai dua penyihir tituler dari novel The Witches of Karres karya James H. Schmitz.^[31]

Konvensi Star Trek dimulai pada tahun 1969 dan konvensi besar dimulai pada tahun 1972 dan mereka menampilkan permainan kostum di seluruh acara.^[32]

Di Jepang, pengostuman pada konvensi adalah kegiatan penggemar setidaknya sejak tahun 1970-an, terutama setelah peluncuran konvensi Comiket pada Desember 1975.^[15] Pengostuman saat ini dikenal sebagai kasō (仮装code: ja is deprecated ).^[15] Kasus pengostuman pertama yang didokumentasikan pada acara penggemar di Jepang adalah pada Ashinocon (1978), di Hakone, di mana kritikus fiksi ilmiah masa depan Mari Kotani mengenakan kostum berdasarkan gambar sampul dari novel A Fighting Man of Mars karya Edgar Rice Burroughs.^{[Catatan 1][33][34]} Dalam sebuah wawancara, Kotani menyatakan bahwa ada sekitar dua puluh peserta berkostum pada pesta kostum konvensi—terdiri dari anggota klub penggemar Triton of the Sea dan Kansai Entertainers (関西芸人code: ja is deprecated , Kansai Geinin), pendahulu dari studio anime Gainax—dengan sebagian besar peserta berpakaian biasa.^[33] Salah satu kelompok Kansai, seorang teman Yasuhiro Takeda yang tidak disebutkan namanya, mengenakan kostum Tusken Raider (dari film Star Wars) dadakan yang dibuat dari salah satu gulungan kertas toilet hotel tuan rumah.^[35] Kontes kostum menjadi bagian permanen dari konvensi Nihon SF Taikai dari Tokon VII pada tahun 1980.

Mungkin kontes kostum pertama yang diadakan di konvensi buku komik adalah pada Academy Con ke-1 yang diadakan di Broadway Central Hotel di New York pada Agustus 1965.^[36] Roy Thomas, calon pemimpin redaksi Marvel Comics yang kemudian baru saja beralih dari editor fanzine menjadi seorang penulis buku komik profesional, hadir dengan kostum Plastic Man.^[36]

Pesta topeng pertama diadakan di San Diego Comic-Con pada tahun 1974 selama acara konvensi ke-6. Pengisi suara June Foray menjadi pembawa acaranya.^[37] Calon ratu horor Brinke Stevens memenangkan tempat pertama dengan mengenakan kostum Vampirella.^[38][39] Forrest J. Ackerman, pencipta Vampirella, hadir dan berfoto bersama Stevens. Mereka menjadi teman dan, menurut Stevens, "Forry dan istrinya, Wendayne, segera menjadi seperti orang tua baptisku."^[40] Fotografer Dan Golden melihat foto Stevens dalam kostum Vampirella saat mengunjungi rumah Ackerman, membuatnya mempekerjakannya untuk peran non-berbicara dalam film siswa pertamanya, Zyzak is King (1980), dan kemudian memotretnya untuk sampul majalah Femme Fatales edisi pertama (1992).^[40] Stevens mengaitkan peristiwa ini dengan peluncuran karier aktingnya.^[40]

Setahun setelah perilisan The Rocky Horror Picture Show pada tahun 1975, penonton mulai berpakaian sebagai karakter dari film itu dan bermain peran (meskipun insentif awal untuk berdandan adalah tiket masuk gratis) dengan kostum yang seringkali sangat akurat.^[41][42]

Costume-Con, sebuah konferensi yang didedikasikan untuk pengostuman, pertama kali diadakan pada Januari 1983.^[43][44] International Costumers Guild, Inc., awalnya dikenal sebagai Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild, diluncurkan setelah Costume-Con ke-3 (1985) sebagai organisasi induk dan untuk mendukung pengostuman.^[43]

Pengostuman telah menjadi aktivitas penggemar di Jepang sejak tahun 1970-an, dan menjadi jauh lebih populer setelah laporan Takahashi. Namun, istilah baru itu tidak langsung populer. Istilah itu baru populer satu atau dua tahun setelah artikel itu diterbitkan sebelum digunakan secara umum di kalangan penggemar pada konvensi.^[15] Pada tahun 1990-an, setelah terekspos di televisi dan majalah, istilah dan praktik permainan kostum menjadi pengetahuan umum di Jepang.^[15]

Kafe permainan kostum pertama kali muncul di daerah Akihabara, Tokyo pada akhir 1990-an.^[4][45] Kafe pelayan sementara didirikan pada acara Tokyo Character Collection pada Agustus 1998 untuk mempromosikan permainan video Welcome to Pia Carrot 2 (1997).^[45] Restoran Pia Carrot sesekali diadakan di toko Gamers di Akihabara pada tahun-tahun hingga tahun 2000.^[45] Dihubungkan dengan kekayaan intelektual tertentu membatasi umur kafe ini, yang diselesaikan dengan menggunakan pelayan umum, yang mengarah pada pendirian permanen pertama, Cure Maid Café, yang dibuka pada Maret 2001.^[45]

World Cosplay Summit pertama diadakan pada 12 Oktober 2003 di Rose Court Hotel di Nagoya, Jepang, dengan lima pemain kostum yang diundang dari Jerman, Prancis, dan Italia. Tidak ada kontes hingga tahun 2005, ketika World Cosplay Championship dimulai. Pemenang pertama kontes ini adalah tim Giorgia Vecchini, Francesca Dani, dan Emilia Fata Livia dari Italia.

Kehadiran pesta topeng Worldcon memuncak pada 1980-an dan mulai turun setelahnya. Kecenderungan ini berbalik ketika konsep permainan kostum diimpor kembali dari Jepang.

Kostum permainan kostum sangat bervariasi dan dapat berkisar dari pakaian bertema sederhana hingga kostum yang sangat detail. Hal ini umumnya dianggap berbeda dari pakaian kostum Halloween dan Mardi Gras, karena tujuannya adalah untuk meniru tokoh tertentu, bukan untuk mencerminkan budaya dan simbolisme acara liburan. Karena itu, ketika mengenakan kostum, beberapa pemain kostum sering berusaha mengadopsi pengaruh, tingkah laku, dan bahasa tubuh dari tokoh yang mereka perankan (dengan jeda "di luar karakter"). Tokoh yang dipilih untuk permainan kostum dapat bersumber dari film, serial TV, buku, buku komik, permainan video, band musik, anime, atau manga. Beberapa pemain kostum bahkan memilih untuk memainkan tokoh asli dari desain mereka sendiri atau perpaduan genre yang berbeda (misalnya, versi steampunk dari karakter), dan itu adalah bagian dari etos permainan kostum bahwa siapa pun bisa menjadi apa pun, seperti dalam genderbending, crossplay, atau drag, pemain kostum yang memerankan tokoh dari etnis lain, atau hijabi yang memerankan Captain America.^[46][47]

Para pemain mendapatkan pakaian mereka melalui berbagai metode. Produsen memproduksi dan menjual pakaian dalam kemasan untuk digunakan dalam permainan kostum, dengan berbagai tingkat kualitas. Kostum ini sering dijual secara daring, tetapi juga dapat dibeli dari dealer di konvensi. Produsen kostum permainan kostum Jepang melaporkan keuntungan sebesar 35 miliar yen pada tahun 2008.^[48] Sejumlah individu juga bekerja berdasarkan komisi, membuat kostum, prop, atau wig khusus yang dirancang dan dipasang pada individu tersebut. Pemain kostum lain, yang lebih memilih untuk membuat kostum mereka sendiri, masih menyediakan pasar untuk elemen individual, dan berbagai bahan mentah, seperti wig yang belum di-styling, pewarna rambut, bahan kain dan menjahit, lateks cair, cat tubuh, perhiasan kostum, dan senjata prop.

Permainan kostum merupakan tindakan perwujudan. Permainan kostum sangat erat kaitannya dengan penampilan diri,^[49] namun kemampuan pemain kostum untuk tampil dibatasi oleh fitur fisik mereka. Keakuratan sebuah permainan kostum dinilai berdasarkan kemampuan untuk secara akurat mewakili tokoh melalui tubuh, dan para pemain kostum seringkali dihadapkan pada "batasan tubuh"^[50] mereka sendiri seperti tingkat daya tarik, ukuran tubuh, dan kecacatan^[51] yang seringkali membatasi cara akurat permainan kostum dianggap. Keaslian diukur dengan kemampuan pemain kostum untuk menerjemahkan manifestasi di layar ke permainan kostum itu sendiri. Beberapa berpendapat bahwa permainan kostum tidak pernah bisa menjadi representasi tokoh yang sebenarnya; sebaliknya, itu hanya dapat dibaca melalui tubuh, dan perwujudan sebenarnya dari suatu tokoh dinilai berdasarkan kedekatan dengan bentuk tokoh aslinya.^[52] Permainan kostum juga dapat membantu beberapa dari mereka yang memiliki masalah harga diri.^[53][54]

Banyak pemain kostum membuat pakaian mereka sendiri, merujuk pada gambar tokoh dalam prosesnya. Dalam pembuatan pakaian, banyak waktu diberikan untuk detail dan kualitas, sehingga keterampilan seorang pemain kostum dapat diukur dari seberapa sulit detail pakaian itu dan seberapa baik mereka telah direplikasi. Karena sulitnya mereplikasi beberapa detail dan bahan, pemain kostum sering mendidik diri mereka sendiri dalam kerajinan khusus seperti tekstil, patung, cat wajah, kaca serat, tata busana, pertukangan kayu, dan penggunaan bahan lainnya dalam upaya merender tampilan dan tekstur kostum secara akurat.^[55] Pemain kostum sering kali memakai wig bersamaan dengan pakaian mereka untuk lebih meningkatkan kemiripan dengan tokohnya. Hal ini terutama diperlukan untuk tokoh anime dan manga atau permainan video yang sering kali memiliki warna rambut yang tidak alami dan gaya yang unik. Pakaian yang lebih sederhana dapat dikompensasi karena kurangnya kerumitan dengan memperhatikan pilihan bahan dan kualitas tinggi secara keseluruhan.

Agar lebih mirip dengan tokoh yang mereka perankan, pemain kostum juga dapat melakukan berbagai bentuk modifikasi tubuh. Pemain kostum dapat memilih untuk mengubah warna kulit mereka menggunakan riasan untuk lebih menyimulasikan ras tokoh yang mereka adopsi.^[56] Lensa kontak yang cocok dengan warna mata tokoh mereka adalah bentuk umum dari hal ini, terutama dalam kasus tokoh dengan mata yang sangat unik sebagai bagian dari penampilan khas mereka. Lensa kontak yang membuat pupil terlihat membesar untuk menggemakan mata besar tokoh anime dan manga juga digunakan.^[57] Bentuk lain dari modifikasi tubuh yang melibatkan pemain kostum adalah meniru tato atau tanda khusus yang mungkin dimiliki oleh tokoh mereka. Tato sementara, spidol permanen, cat tubuh, dan dalam kasus yang jarang terjadi, tato permanen, adalah semua metode yang digunakan oleh pemain kostum untuk mendapatkan tampilan yang diinginkan. Pewarna rambut, pewarna rambut semprot, dan produk penataan gaya ekstrem khusus yang bersifat permanen atau sementara, digunakan oleh beberapa pemain kostum yang rambut alaminya dapat mencapai gaya rambut yang diinginkan. Juga merupakan hal yang biasa bagi mereka untuk mencukur alis mereka untuk mendapatkan tampilan yang lebih akurat.

Beberapa tokoh anime dan video game memiliki senjata atau aksesori lain yang sulit ditiru, dan konvensi memiliki aturan ketat terkait senjata tersebut, tetapi sebagian besar pemain kostum terlibat dalam beberapa kombinasi metode untuk mendapatkan semua item yang diperlukan untuk kostum mereka; misalnya, mereka dapat memesan senjata prop, menjahit pakaian mereka sendiri, membeli perhiasan karakter dari produsen aksesori permainan kostum, atau membeli sepasang sepatu jadi, dan memodifikasinya agar sesuai dengan tampilan yang diinginkan.

Permainan kostum dapat disajikan dalam beberapa cara dan tempat. Bagian dari budaya permainan kostum berpusat pada daya tarik seks, dengan pemain kostum secara khusus memilih karakter yang dikenal karena daya tarik atau kostumnya yang terbuka. Namun, mengenakan kostum terbuka bisa menjadi isu sensitif saat tampil di depan umum.^[58][59][60] Orang-orang yang tampil telanjang pada kepenggemaran fiksi ilmiah Amerika selama tahun 1970-an sangat umum, sehingga aturan "tanpa kostum berarti tanpa kostum" diperkenalkan.^[61] Beberapa konvensi di seluruh Amerika Serikat, seperti Phoenix Comicon^[62] (sekarang dikenal sebagai Phoenix Fan Fusion) dan Penny Arcade Expo,^[63] juga telah mengeluarkan aturan di mana mereka berhak meminta peserta untuk pergi atau mengganti kostum mereka jika dianggap tidak pantas untuk lingkungan yang ramah keluarga atau sesuatu yang serupa.

Bentuk permainan kostum yang paling populer di depan umum adalah dengan mengenakannya ke konvensi penggemar. Beberapa konvensi yang didedikasikan untuk anime dan manga, komik, acara TV, permainan video, fiksi ilmiah, dan fantasi dapat ditemukan di seluruh dunia. Konvensi yang berpusat pada permainan kostum meliputi Cosplay Mania di Filipina dan EOY Cosplay Festival di Singapura.

Acara tunggal terbesar yang menampilkan permainan terbaik adalah pasar doujinshi setengah tahunan, Comic Market (Comiket), yang diselenggarakan di Jepang selama musim panas dan musim dingin. Comiket menarik ratusan ribu penggemar manga dan anime, tempat ribuan pemain kostum berkumpul di atap pusat pameran. Di Amerika Utara, konvensi penggemar yang paling banyak dihadiri yang menampilkan pemain kostum adalah San Diego Comic-Con dan New York Comic Con yang diadakan di Amerika Serikat, dan Anime North khusus anime di Toronto, Otakon diadakan di Baltimore MD dan Anime Expo diadakan di Los Angeles. Acara terbesar di Eropa adalah Japan Expo yang diadakan di Paris, sedangkan London MCM Expo dan London Super Comic Convention adalah yang paling terkenal di Inggris. Supanova Pop Culture Expo adalah acara terbesar di Australia.

Konvensi Star Trek telah menampilkan permainan kostum selama beberapa dekade. Ini meliputi Destination Star Trek, konvensi di Inggris, dan Star Trek Las Vegas, konvensi di AS.

Dalam pameran komik yang berbeda, "Area Tematik" disiapkan di mana para pemain kostum dapat mengambil foto di lingkungan yang mengikuti lingkungan game atau produk animasi tempat mereka diambil. Terkadang para pemain kostum menjadi bagian dari area tersebut, berperan sebagai staf dengan tugas menghibur pengunjung lainnya. Beberapa contohnya adalah area tematik yang didedikasikan untuk Star Wars atau Fallout. Area tersebut didirikan bukan untuk mencari keuntungan dari asosiasi penggemar, tetapi di beberapa pameran besar dimungkinkan untuk mengunjungi area yang dibuat langsung oleh pengembang permainan video atau produser anime.

Penampilan para pemain kostum di acara-acara publik membuat mereka menjadi daya tarik yang populer bagi para fotografer.^[64] Seperti yang terlihat pada akhir 1980-an, sebuah varian baru permainan kostum dikembangkan di mana para pemain kostum menghadiri acara terutama untuk tujuan memodelkan karakter mereka untuk fotografi diam daripada terlibat dalam permainan peran terus menerus. Aturan etiket dikembangkan untuk meminimalkan situasi canggung yang melibatkan batasan. Para pemain kostum berpose untuk fotografer dan fotografer tidak menekan mereka untuk informasi kontak pribadi atau sesi pribadi, mengikuti mereka keluar area, atau mengambil foto tanpa izin. Aturan ini memungkinkan hubungan kolaboratif antara fotografer dan pemain kostum terus berlanjut dengan sedikit ketidaknyamanan antara satu sama lain.^[34]

Beberapa pemain kostum memilih untuk meminta fotografer profesional mengambil gambar berkualitas tinggi dari mereka dalam kostum mereka yang berpose sebagai tokoh mereka. Pemain kostum dan fotografer sering memamerkan karya mereka secara daring dan terkadang menjual gambar mereka.^[64]

Seiring dengan meningkatnya popularitas permainan kostum, banyak konvensi yang menampilkan kontes seputar permainan kostum yang mungkin menjadi bagian utama konvensi tersebut. Kontestan mempresentasikan permainan kostum mereka, dan sering dinilai untuk mendapatkan penghargaan, permainan kostum harus dibuat sendiri. Para kontestan dapat memilih untuk menampilkan sandiwara, yang dapat terdiri dari naskah pertunjukan pendek atau tarian dengan audio, video, atau gambar opsional yang ditampilkan pada layar di atas kepala. Kontestan lain dapat dengan mudah memilih untuk berpose sebagai tokoh mereka. Seringkali, kontestan diwawancarai secara singkat di atas panggung oleh pembawa acara. Penonton diberi kesempatan untuk mengambil foto para pemain kostum. Pemain kostum dapat berkompetisi secara solo atau dalam grup. Penghargaan diberikan, dan penghargaan ini dapat sangat bervariasi. Umumnya, penghargaan pemain kostum terbaik, penghargaan grup terbaik, dan hadiah runner-up diberikan. Penghargaan juga dapat diberikan kepada sandiwara terbaik dan sejumlah subkategori keterampilan permainan kostum, seperti penjahit ahli, pembuat senjata ahli, pembuat armor ahli, dan sebagainya.

Ajang kontes permainan kostum yang paling terkenal adalah World Cosplay Summit, memilih pemain kostum dari 40 negara untuk bertanding di babak final di Nagoya, Jepang. Beberapa acara internasional lainnya meliputi European Cosplay Gathering (final berlangsung di Japan Expo di Paris),^[65] EuroCosplay (final berlangsung di London MCM Comic Con),^[66] dan Nordic Cosplay Championship (final berlangsung di NärCon di Linköping, Swedia).^[67]

Tabel ini berisi daftar kriteria penilaian kompetisi permainan kostum yang paling umum, seperti yang terlihat dari World Cosplay Summit,^[68] Cyprus Comic Con,^[69] dan ReplayFX.^[70]

Kriteria	Deskripsi	Contoh
Akurasi	Kemiripan dengan tokoh aslinya dari segi penampilan.	Warna/gaya rambut Dandanan Kostum Atribut Prop panggung
Keahlian kerajinan	Kualitas dan detail kostum dan prop.	Seberapa baik kostum dibuat Kemampuan manuver/fungsionalitas kostum Kualitas bahan Tingkat detail Jumlah usaha Persentase kostum adalah buatan tangan Teknik
Presentasi	Kemiripan dalam hal penggambaran dan penampilan tokoh yang dibawa.	Akting Postur Pergerakan Berbicara dengan frasa dan nada tokoh yang ikonik Ekspresi wajah Interaksi dengan karakter lain Kesetiaan pada cerita
Dampak audiens	Penampilan panggung dan koneksi dengan penonton.	Kontak mata Memanfaatkan ruang panggung sepenuhnya 'Terlibat dengan penonton

Memerankan karakter lawan jenis disebut crossplay (permainan kostum lintas busana). Kepraktikan crossplay dan cross-dress sebagian berasal dari banyaknya karakter laki-laki di manga dengan fitur halus dan agak androgini. Karakter seperti itu, yang dikenal sebagai bishōnen (terj. har. "anak laki-laki cantik"),^[71] adalah padanan Asia dari arketipe anak laki-laki peri yang diwakili dalam tradisi Barat oleh tokoh-tokoh seperti Peter Pan dan Ariel.^[72]

Pemain kostum pria ke wanita mungkin mengalami masalah saat mencoba memerankan tokoh wanita karena sulit untuk mempertahankan feminitas seksual dari suatu tokoh. Pemain kostum pria juga dapat mengalami diskriminasi,^[73] meliputi komentar homofobik dan disentuh tanpa izin. Bahkan, hal ini mungkin lebih sering memengaruhi pria daripada wanita, meskipun kontak yang tidak pantas sudah menjadi masalah bagi wanita yang bermain kostum,^[74] seperti "slut-shaming".^[75]

Pemain animegao kigurumi, sebuah grup khusus di ranah permainan kostum, seringkali adalah pemain kostum pria yang menggunakan zentai dan topeng bergaya untuk mewakili tokoh anime wanita. Para pemain kostum ini benar-benar menyembunyikan fitur asli mereka sehingga penampilan asli dari tokoh mereka dapat direproduksi secara harfiah mungkin, dan untuk menampilkan semua abstraksi dan stilisasi seperti mata besar dan mulut kecil yang sering terlihat dalam seni kartun Jepang.^[76] Ini tidak berarti bahwa hanya pria yang melakukan animegao atau topengnya hanya wanita.

"Cosplay is Not Consent" ("Permainan Kostum Bukanlah Persetujuan"), sebuah gerakan yang dimulai pada tahun 2013 oleh Rochelle Keyhan, Erin Filson, dan Anna Kegler, diangkat ke arus utama, dengan isu pelecehan seksual dalam konvensi yang dihadiri komunitas permainan kostum.^[77][78] Pelecehan terhadap pemain kostum meliputi fotografi tanpa izin, caci maki, menyentuh, dan meraba-raba. Pelecehan tidak terbatas hanya pada wanita dengan pakaian provokatif karena pemain kostum pria berbicara tentang diintimidasi karena tidak menyesuaikan kostum dan tokoh tertentu.

Mulai tahun 2014, New York Comic Con memasang tanda besar di pintu masuk yang menyatakan bahwa "Cosplay is Not Consent". Pengunjung diingatkan untuk meminta izin untuk berfoto dan menghormati hak orang tersebut untuk mengatakan tidak.^[79] Gerakan melawan pelecehan seksual terhadap pemain kostum terus mendapatkan momentum dan kesadaran sejak dipublikasikan. Media berita arus utama tradisional seperti Mercury News dan Los Angeles Times have reported on the topic, telah melaporkan topik tersebut, membawa kesadaran akan pelecehan seksual kepada mereka yang berada di luar komunitas permainan kostum.^[80][81]

Karena permainan kostum telah memasuki lebih banyak media arus utama, etnisitas menjadi poin yang kontroversial. Pemain kostum dengan warna kulit berbeda dari karakter sering diejek karena tidak 'akurat'.^[82] Banyak pemain kostum merasa seolah-olah siapa pun bisa bermain kostum tokoh apa pun, tetapi menjadi rumit ketika pemain kostum tidak menghormati etnis tokoh tersebut.^[83] Pandangan terhadap pemain kostum non-kulit putih dalam komunitas ini disebabkan oleh kurangnya representasi dalam industri dan media.^[84] Masalah seperti wajah hitam, wajah coklat, dan wajah kuning masih kontroversial karena sebagian besar komunitas permainan kostum melihatnya sebagai masalah terpisah, atau hanya bagian permainan kostum yang dapat diterima. Saat ini, etnisitas tetap menjadi topik yang mempolarisasi, karena diskusi berlanjut secara langsung dan daring.

Permainan kostum telah memengaruhi industri periklanan, di mana pemain kostum sering digunakan untuk pekerjaan acara yang sebelumnya ditugaskan pada model agensi.^[64] Beberapa pemain kostum telah mengubah hobi mereka menjadi karier profesional yang menguntungkan.^[85][86][87] Industri hiburan Jepang telah menjadi rumah bagi para pemain kostum profesional sejak munculnya Comiket dan Tokyo Game Show.^[64] Fenomena ini paling terlihat di Jepang tetapi juga ada di beberapa negara lain. Pemain kostum profesional yang mendapat keuntungan dari karya seninya mungkin mengalami masalah terkait pelanggaran hak cipta.^[88]

Model permainan kostum, juga dikenal sebagai idola permainan kostum, melakukan permainan kostum untuk perusahaan anime dan manga atau permainan video. Pemain kostum yang baik dipandang sebagai karakter fiksi dalam daging, dengan cara yang hampir sama seperti aktor film diidentifikasi di benak publik dengan peran tertentu. Pemain kostum telah menjadi model untuk majalah cetak seperti Cosmode dan model permainan kostum yang sukses dapat menjadi duta merek untuk beberapa perusahaan seperti Cospa. Beberapa model permainan kostum dapat memperoleh pengakuan yang signifikan. Meskipun ada banyak model permainan kostum yang signifikan, Yaya Han digambarkan telah muncul "sebagai sosok yang dikenal baik di dalam maupun di luar sirkuit permainan kostum".^[86] Jessica Nigri, menggunakan pengakuannya dalam permainan ini untuk mendapatkan peluang lain seperti akting suara dan film dokumenternya sendiri di Rooster Teeth. Liz Katz menggunakan basis penggemarnya untuk membawa permainan kostumnya dari hobi menjadi usaha bisnis yang sukses, memicu perdebatan di komunitas permainan kostum apakah pemain kostum boleh mendapat untung dari pekerjaan mereka.^[89][90]

Pada tahun 2000-an, pemain kostum mulai mendorong batas-batas permainan kostum menjadi erotisme yang membuka jalan menuju "erocosplay".^[91][92] Munculnya media sosial ditambah dengan platform crowdfuding seperti Patreon dan OnlyFans telah memungkinkan model permainan kostum untuk mengubah permainan kostum menjadi karier penuh waktu yang menguntungkan.^[93]

Artikel ini mungkin mengandung riset asli. Anda dapat membantu memperbaikinya dengan memastikan pernyataan yang dibuat dan menambahkan referensi. Pernyataan yang berpangku pada riset asli harus dihapus. (Pelajari cara dan kapan saatnya untuk menghapus pesan templat ini)

Pada awalnya, permainan kostum tidak begitu banyak dikenal di Indonesia. Pada awal 2000-an, beberapa acara seperti Gelar Jepang UI mengadakan acara permainan kostum. Tetapi saat itu belum banyak yang berminat. Permainan kostum pertama saat itu hanyalah EO dari acara Gelar Jepang tersebut.^{[butuh rujukan]}

Beranjak dari Gelar Jepang, beberapa pemuda-pemudi (kebanyakan pemudi) di Bandung memperkenalkan gaya Harajuku dan hadirnya pemain kostum pertama yang bukan merupakan EO saat itu. Berlanjut hingga sekarang, hampir tiap bulannya selalu ada acara permainan kostum di Jakarta, dan di kota-kota besar di Indonesia.^{[butuh rujukan]}

Beberapa acara yang sering hadir adalah:

• Gelar Jepang. Biasanya ada di Universitas, umumnya di Universitas Indonesia.
• Bunkasai. Biasanya ada di Universitas.
• Hellofest.
• Acara Animonster. Beberapa acara yang disponsori oleh animonster termasuk acara permainan kostum di dalamnya.
• Extravaganza. Pemain kostum berdialog kocak, permainan kostum kartun Nickelodeon dan anime Jepang dijadikan satu dalam Extravaganza di bagian cerita yang berjudul "Sasuke", Putri Salju muncul di bagian selanjutnya.
• Anime Festival Asia Indonesia
• Ennichisai
• CLAS:H
• Jakarta Comic Con
• ITGCC

Para pemain kostum di Jepang biasa menyebut diri mereka sebagai reiyā (レイヤーcode: ja is deprecated ),. Saat ini di Jepang, pemain kostum lebih sering disebut kosupure (コスプレcode: ja is deprecated ), karena reiyā lebih sering digunakan untuk menggambarkan lapisan (misalnya rambut, pakaian, dll.).^[94] Kata-kata seperti imut (kawaii (可愛い)) dan keren (kakko ī (かっこ いい)) sering digunakan untuk menggambarkan perubahan^{[perlu dijelaskan]} ini, ekspresi yang terkait dengan feminitas dan maskulinitas.^[95] Mereka yang memotret pemain kostum disebut cameko, kependekan dari camera kozō atau camera boy. Awalnya, cameko memberikan cetakan foto mereka kepada pemain kostum sebagai hadiah. Minat yang meningkat pada acara permainan kostum, baik dari pihak fotografer maupun pemain kostum yang bersedia menjadi model untuk mereka, telah mengarah pada formalisasi prosedur di acara seperti Comiket. Fotografi berlangsung di area yang ditentukan yang dihapus dari ruang pameran. Di Jepang, kostum umumnya tidak diterima di luar konvensi atau area lain yang ditentukan.^[5][6]

Sejak tahun 1998, distrik Akihabara di Tokyo memiliki sejumlah rumah makan permainan kostum, yang melayani penggemar setia anime dan permainan kata, di mana pelayan di kafe tersebut berpakaian seperti tokoh permainan video atau anime; kafe pelayan sangatlah populer. Di Jepang, distrik Harajuku di Tokyo adalah tempat berkumpul informal favorit untuk melakukan permainan kostum di depan umum. Acara di Akihabara juga menarik banyak pemain kostum.

Ishoku-hada (異色肌code: ja is deprecated ) adalah salah satu bentuk permainan meja Jepang dimana para pemainnya menggunakan cat tubuh untuk menyesuaikan warna kulit mereka dengan tokoh yang mereka mainkan. Ini memungkinkan mereka untuk mewakili tokoh anime atau permainan video dengan warna kulit non-manusia.^[96]

Sebuah survei tahun 2014 untuk konvensi Comic Market di Jepang mencatat bahwa sekitar 75% pemain kostum yang menghadiri acara tersebut adalah wanita.^[97]

Permainan kostum merupakan hal yang umum di banyak negara Asia Timur. Misalnya, ia adalah bagian utama dari konvensi Comic World yang diadakan secara rutin di Korea Selatan, Hong Kong, dan Taiwan.^[98] Secara historis, praktik berdandan sebagai tokoh dari karya fiksi dapat ditelusuri hingga abad ke-17 pada periode Dinasti Ming akhir.^[99]

Asal usul permainan kostum Barat terutama didasarkan pada kepenggemaran fiksi ilmiah dan fantasi. Juga lebih umum bagi pemain kostum Barat untuk membuat ulang tokoh dari serial laga hidup daripada pemain kostum Jepang. Pemain kostum Barat juga termasuk subkultur penghobi yang berpartisipasi dalam pekan raya Renaisans, permainan bermain peran laga hidup, dan peragaan ulang historis. Kompetisi pada konvensi fiksi ilmiah biasanya mencakup pesta topeng (di mana kostum disajikan di atas panggung dan dinilai secara formal) dan kostum aula^[100] (di mana juri keliling dapat memberikan penghargaan untuk pengerjaan atau presentasi yang luar biasa).^[101]

Meningkatnya popularitas animasi Jepang di luar Asia selama akhir 2000-an menyebabkan peningkatan pemain kostum Amerika dan Barat lainnya yang memerankan tokoh manga dan anime. Konvensi anime telah menjadi lebih banyak di Barat pada dekade sebelumnya, sekarang bersaing dengan konferensi fiksi ilmiah, buku komik, dan sejarah yang hadir. Pada pertemuan ini, para pemain kostum, seperti di Jepang, bertemu untuk memamerkan karya mereka, difoto, dan berkompetisi dalam kontes kostum.^[102] Peserta konvensi juga sering berdandan seperti tokoh buku komik atau animasi Barat, atau sebagai tokoh dari film dan permainan video.

Perbedaan selera masih ada di berbagai budaya: beberapa kostum yang dikenakan tanpa ragu oleh pemain yang Jepang cenderung dihindari oleh pemain yang Barat, seperti pakaian Nazi. Beberapa pemain kostum Barat juga menghadapi pertanyaan tentang legitimasi saat memainkan tokoh dengan latar belakang ras yang berbeda secara kanon,^[103][104] dan orang-orang mungkin tidak peka terhadap pemain kostum yang bermain sebagai tokoh yang secara kanon memiliki warna kulit lain.^[105][106] Pemain kostum Barat dari tokoh anime juga dapat menjadi sasaran ejekan tertentu.^[107]

Berbeda dengan Jepang, pemakaian kostum di depan umum lebih diterima di Inggris, Irlandia, AS, Kanada, dan negara Barat lainnya. Negara-negara ini memiliki tradisi kostum Halloween, pengostuman penggemar, dan aktivitas serupa lainnya yang lebih lama. Akibatnya, misalnya, peserta konvensi berkostum sering terlihat di restoran dan tempat makan lokal, di luar batas konvensi atau acara.^[5][6]

Jepang adalah rumah bagi dua majalah permainan kostum yang sangat populer, Cosmode (コスモード) dan ASCII Media Works' Dengeki Layers (電撃Layers).^[108] Cosmode memiliki pangsa pasar terbesar dan edisi digital berbahasa Inggris.^[109] Majalah lain, yang ditujukan untuk audiens yang lebih luas dan mendunia adalah CosplayGen.^[110] Di Amerika Serikat, Cosplay Culture mulai terbit pada Februari 2015.^[111] Majalah lainnya meliputi CosplayZine yang menampilkan pemain kostum dari seluruh dunia sejak Oktober 2015,^[112] dan Cosplay Realm Magazine yang dimulai pada April 2017.^[113] Ada juga banyak buku mengenai permainan kostum.^[114]

• Cosplay Encyclopedia, sebuah film tahun 1996 mengenai permainan kostum Jepang yang dirilis oleh Japan Media Supply. Film ini dirilis dalam takarir VHS oleh Anime Works pada tahun 1999,^[115] akhirnya dirilis ke DVD pada tahun 2002.^[116]
• Otaku Unite!, sebuah film tahun 2004 mengenai subkultur otaku, menampilkan rekaman pemain kostum yang ekstensif.
• Akihabara Geeks, sebuah film pendek Jepang tahun 2005.^[117]
• Animania: The Documentary^[118] adalah film tahun 2007 yang mengeksplorasi fenomena budaya permainan kostum di Amerika Utara, mengikuti empat pemain kostum dari berbagai etnis saat mereka bersiap untuk berkompetisi di Anime North, konvensi anime terbesar di Kanada.
• Conventional Dress adalah film dokumenter pendek tentang permainan kostum di Dragon Con yang dibuat oleh Celia Pearce dan murid-muridnya pada tahun 2008.^[119]
• Cosplayers: The Movie, dirilis pada tahun 2009 oleh Martell Brothers Studios untuk tontonan gratis di YouTube^[120] dan Crunchyroll,^[121] mengeksplorasi subkultur anime di Amerika Utara dengan cuplikan dari konvensi anime dan wawancara dengan penggemar, pengisi suara, dan artis.
• "I'm a Fanboy", sebuah episode tahun 2009 dari serial MTV True Life, berfokus pada kepenggemaran dan permainan kostum.^[122]
• Fanboy Confessional, sebuah serial Space Channel tahun 2011 yang menampilkan sebuah episode tentang permainan dan pemain kostum dari sudut pandang orang dalam.
• Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope, sebuah film tahun 2011 tentang empat peserta San Diego Comic-Con, termasuk seorang pemain kostum.
• America's Greatest Otaku, sebuah serial TV tahun 2011 yang menampilkan para pemain kostum.^[123]
• Cosplayers UK: The Movie, sebuah film tahun 2011 yang mengikuti beberapa pemain kostum di London MCM Expo.^[124]
• My Other Me: A Film About Cosplayers, mencatat satu tahun dalam kehidupan tiga pemain kostum yang berbeda: seorang pemain kostum veteran yang memulai karir dari permainan kostum, seorang pemula berusia 14 tahun, dan seorang pria transgender yang menemukan dirinya melalui permainan kostum. Film ini dirilis pada 2013 dan merupakan segmen unggulan di The Electric Playground.^[125]
• Heroes of Cosplay, sebuah acara realitas tentang permainan dan yang tayang perdana pada tahun 2013 di jaringan Syfy. Acara ini menceritakan sembilan pemain kostum saat mereka membuat kostum mereka, melakukan perjalanan ke konvensi, dan berkompetisi dalam kontes.^[126]
• "24 Hours With A Comic Con Character", sebuah segmen dari CNNMoney yang mengikuti pemain kostum terkenal saat dia mempersiapkan diri untuk menghadiri New York Comic Con.^[127]
• WTF is Cosplay?, sebuah acara realitas yang tayang perdana pada tahun 2015 di jaringan Channel 4. Acara ini menceritakan enam pemain kostum sepanjang kehidupan mereka sehari-hari dan apa arti permainan kostum bagi mereka.^[128]
• Call to Cosplay, sebuah acara realitas kompetisi yang tayang perdana pada tahun 2014 di Myx TV. Ini adalah acara kompetisi desain permainan kostum di mana para kontestan ditugaskan untuk membuat kostum berdasarkan tema dan batasan waktu.
• Cosplay Melee, sebuah acara realitas kompetisi tentang permainan kostum yang tayang perdana pada tahun 2017 di jaringan Syfy.
• Cosplay Culture, sebuah film dokumenter berdurasi 90 menit yang mengikuti para pemain kostum selama persiapan dan konvensi di Kanada, Jepang, dan Rumania. Meliputi kunjungan ke Akihabara (Jepang), parade geek Mardi Gras di New Orleans dan ikhtisar historis yang menjelaskan asal usul permainan kostum.

• Cosplay Complex, sebuah miniseri anime tahun 2002.
• Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!!, sebuah acara varietas TV Jepang yang menyertakan segmen serial Cosplay Bus Tour.
• Super Cosplay War Ultra, sebuah permainan pertarungan perangkat lunak gratis tahun 2004.
• Sejumlah besar film erotis dan porno menampilkan aktris pemain kostum; banyak dari film semacam itu berasal dari perusahaan Jepang TMA.^[129]

• 501st Legion
• Rebel Legion

• (Inggris) International Cosplay Day
• (Inggris) Cosplay di Curlie (dari DMOZ)

Video luar

[1] Tampilan cinéma vérité dari para peserta Japan Ultra 2017