Francesca Coppa (lahir 26 Maret 1970)[1] adalah seorang cendekiawan Amerika Serikat yang penelitiannya meliputi drama Britania, studi pertunjukan, dan studi penggemar. Dalam sastra Inggris, ia dikenal karena karyanya tentang penulis Britania Joe Orton; ia menyunting beberapa novel dan drama awal Joe Orton untuk penerbitan pertamanya pada tahun 1998–99, lebih dari tiga puluh tahun setelah pembunuhannya, dan menyusun sebuah kumpulan esai, Joe Orton: A Casebook (2003). Ia juga telah menerbitkan karya tentang Oscar Wilde. Dalam bidang studi penggemar, Coppa dikenal karena mendokumentasikan sejarah kepenggemaran (fandom) media dan, khususnya, fanvid, sejenis video buatan penggemar. Ia turut mendirikan Organization for Transformative Works pada tahun 2007, mencetuskan ide untuk menafsirkan fiksi penggemar sebagai pertunjukan, dan pada tahun 2017, menerbitkan koleksi fiksi penggemar pertama yang dirancang untuk tujuan pengajaran. Pada tahun 2021, Coppa adalah seorang profesor bahasa Inggris di Muhlenberg College, Pennsylvania.
Biografi
Coppa berasal dari Brooklyn.[2] Ia memperoleh gelar BA dari Columbia College, Universitas Columbia (1991), dan gelar MA dalam bidang sastra Inggris dari Universitas New York (1993).[3] Gelar PhD-nya (1997), juga dari Universitas New York, dibimbing oleh Una Chaudhuri; tesisnya berjudul "Blood and aphorism: Joe Orton, theatre, and the new aristocracy in Great Britain" ("Darah dan pepatah: Joe Orton, teater, dan aristokrasi baru di Britania Raya").[4]
Pada tahun 2021, ia adalah seorang profesor bahasa Inggris dan direktur studi perempuan dan gender di Muhlenberg College di Allentown, Pennsylvania, tempat ia sebelumnya menjabat sebagai direktur studi film. Minat penelitiannya saat ini meliputi drama Inggris, teori seksualitas, dan studi media, pertunjukan, dan penggemar.[3][5]
Penelitian dan tulisan
Joe Orton
Coppa dikenal karena karyanya tentang Joe Orton,[6] seorang penulis naskah dan novelis Inggris yang menjadi terkenal pada tahun 1963 dan kariernya terputus karena dia dibunuh oleh kekasihnya, Kenneth Halliwell, pada tahun 1967.[6][7] Ia mulai meneliti Orton secara resmi pada tahun 1994, berdasarkan arsip materi di Universitas Boston,[6][a] dan juga kertas-kertas yang ia temukan yang disimpan oleh saudari Orton di rumahnya dalam sebuah kotak kardus.[9] Coppa mengatakan bahwa tulisan-tulisan Orton telah "menantang dan menyenangkan saya", dengan mengutip "kesempurnaan pilihan kata-katanya, kegembiraannya yang nyaris berwujud pada daya ciptanya sendiri, kebenaran yang nyata dari kemarahan sosialnya, pernyataannya yang penuh percaya diri tentang hasrat seksual." Dia menyoroti laju perubahan sosial yang cepat selama karier Orton yang singkat, dan menyatakan bahwa "banyak kontradiksi" dari seorang pria yang "muda, kelas pekerja, intelektual, homoseksual, dan 'macho' pada saat yang sama" membuat Orton menjadi "simbol yang hampir tak tertahankan."[8]
Banyak dari karya-karya awal Orton yang belum pernah diterbitkan, dan Coppa mengedit dua dramanya – Fred and Madge (ditulis pada tahun 1959) dan The Visitors (1961) – untuk penerbitan pertama pada tahun 1998.[7][8][10] Pada tahun yang sama, ia mengedit untuk penerbitan pertama novel solo Orton yang paling awal, Between Us Girls, sebuah parodi dalam format buku harian yang ditulis pada tahun 1957, dan menyumbangkan tiga puluh halaman pendahuluan yang mencakup kehidupan dan kariernya, yang menurut Elaine Showalter "sangat baik" dan menurut William Hutchings "berguna".[8][10][11] Coppa mengakui karakter pria biseksual Bob Kennedy, yang menyelamatkan dan menikahi tokoh utama novel Susan, tidak hanya sebagai cikal bakal karakter-karakter berikutnya, tetapi juga sebagai model bagi Orton untuk menemukan kembali dirinya sebagai "penulis drama yang sukses sebagai berandalan yang sombong, mantan narapidana, dan kelas pekerja yang tangguh dengan jaket kulit".[10] Coppa juga menyunting dan memperkenalkan Lord Cucumber dan The Boy Hairdresser, dua dari lima novel pendek yang ditulis Orton bekerja sama dengan Halliwell, pada penerbitan pertamanya pada tahun 1999.[8][10][12]
Dia mengedit Joe Orton: A Casebook (2003), sebuah kumpulan dua belas esai, terbagi menjadi esai yang membahas karya-karya Orton sebagai sastra dan esai yang mencoba menempatkannya dalam konteks kehidupannya. Bagian pertama berisi esai-esai yang membahas drama Entertaining Mr. Sloane, The Good and Faithful Servant, dan The Erpingham Camp, serta perbandingan dengan Oscar Wilde, Caryl Churchill, dan bahkan Jane Austen. Bagian kedua mencakup esai yang berfokus pada seksualitas Orton, buku hariannya, dan konteks di mana ia menulis,[13] dan mencakup kontribusi dari penulis biografi Orton dan Halliwell, Simon Shepherd.[6][13] Coppa menulis esai yang terakhir tentang percakapan tahun 1995 antara aktor John Alderton dan saudara perempuan Orton, yang mewakili warisannya.[13]Tom Smith, dalam sebuah ulasan untuk Theatre Journal, menggambarkan koleksi tersebut sebagai "sumber daya ilmiah yang sangat baik" dengan konten yang "beragam dan menarik", tetapi menganggap bahwa Coppa belum melangkah cukup jauh untuk memperluas kajian mengenai Orton, yang berfokus pada karya-karya terpillih yang terbatas.[13]
Literatur lain, studi teater
Orton sering disamakan dengan Wilde,[7][13] dan Coppa juga telah menerbitkan karya mengenai Wilde. Pada tahun 2010, ia menyurvei representasi Wilde dalam drama abad ke-20, termasuk pertunjukan satu orang oleh Micheál Mac Liammóir, The Importance of Being Oscar, yang menarik perhatian pada "pandangan revisionis" yang lazim tentang kekasih Wilde, Lord Alfred Douglas, dan menyimpulkan bahwa karya-karya tersebut lebih informatif tentang zamannya daripada Wilde. Pengulas Timothy Peltason setuju dengan kesimpulannya, tetapi menunjukkan bahwa Coppa juga mempertimbangkan karya-karya tersebut dari perspektif saat ini yang "agak membatasi", membandingkan karya-karya tersebut terhadap "standar akurasi dan keadilan yang tidak sesuai dengan standar Wilde".[14] Publikasi Coppa yang lain tentang Wilde termasuk sebuah pengantar untuk The Importance of Being Earnest (2015),[15] sebuah bab yang "ditulis dengan jelas" tentang teori pertunjukan,[16] dan sebuah artikel yang "berwawasan luas" tentang mengajarkan Lady Windermere's Fan, di mana ia menyatakan bahwa menurut pengalamannya, Wilde perlu diajarkan sebagai "melodramatis, modernis, dan postmodernis sekaligus".[17][18] Dia juga telah menerbitkan tentang drama awal Harold Pinter[19] dan seksualitas queer dalam Brideshead Revisited.[20]
Coppa turut menyunting Performing Magic on the Western Stage: From the Eighteenth Century to the Present (2008), bersama Lawrence Hass dan James Peck, sebuah koleksi yang mencakup para pesulap praktis dan peneliti sulap panggung.[21] Dia menyumbangkan sebuah esai tentang status rendah yang diberikan pada asisten wanita dibandingkan dengan pesulap pria.[22]
Studi penggemar
Pada tahun 2007, bersama Naomi Novik, Rebecca Tushnet, dan lainnya, Coppa menjadi salah satu pendiri Organization for Transformative Works (OTW), sebuah organisasi nirlaba yang bertujuan untuk "menyediakan akses ke dan melestarikan sejarah dari karya penggemar dan budaya penggemar";[23] ia menjadi anggota dewan hingga tahun 2012, dan masih menjadi direktur emeritus.[24][25] Pakar fandom Henry Jenkins menyoroti karyanya dalam menentang hak kekayaan intelektual yang diterapkan pada karya penggemar.[26] Dia terutama dikenal karena karyanya yang mendokumentasikan sejarah fanvid – yang ia definisikan sebagai "esai visual" yang bermaksud "membuat argumen atau menceritakan sebuah kisah"[27] dan menggunakan trek musik yang menyertainya sebagai "lensa interpretatif untuk membantu pemirsa melihat teks sumber secara berbeda"[28] – dan telah mempublikasikan tentang vidding sebagai praktik perempuan, yang berbeda dengan bentuk video buatan penggemar lainnya.[26][27][28] Pada tahun 2012, ia ikut menyunting edisi khusus jurnal Transformative Works and Cultures yang berjudul "Fan/Remix Video", bersama Julie Levin Russo.[29] Makalah penelitiannya yang paling banyak dikutip adalah tentang sejarah fandom media Amerika,[b] yang berusaha membedakannya dari kepenggemaran fiksi ilmiah pada umumnya,[30] dan telah dikritik karena tidak mencakup fandom non-barat.[31] Dalam sebuah makalah tahun 2006, Coppa menganalisis fiksi penggemar menggunakan teori pertunjukan, menyatakan bahwa penulis fiksi penggemar merespons "mode penceritaan yang dramatis, bukan literer," sehingga harus dinilai dengan "kriteria performatif dan bukan kriteria literer"; ia mengembangkan teori tersebut untuk menjawab kritik umum terhadap fiksi penggemar, termasuk fokusnya terhadap fisik, sifatnya yang berulang-ulang dan relatif fana, serta kebutuhan akan audiens.[30][32][33][34] Pada tahun 2014, ia menulis sebuah tanggapan terhadap Jonathan Gray, Cornel Sandvoss, dan C. Lee Harrington pada tahun 2007 yang mendeskripsikan studi penggemar gelombang pertama secara remeh sebagai era "Fandom Is Beautiful", yang berjudul "Fuck Yeah, Fandom Is Beautiful".[35]
Coppa menyunting sebuah koleksi fiksi penggemar, The Fanfiction Reader: Folk Tales for the Digital Age, yang diterbitkan oleh University of Michigan Press pada tahun 2017 dan ditujukan sebagai teks pengajaran di perguruan tinggi.[36][37] Dalam menggambarkan motivasinya dalam membuat koleksi tersebut, Coppa menyatakan: "Saya ingin orang-orang melihat bahwa fiksi penggemar itu legal – penggunaan wajar transformatif yang dapat dipublikasikan dan dijual dalam konteks tertentu – dan juga bahwa fiksi penggemar adalah sebuah seni."[38] Jenkins mendeskripsikan The Fanfiction Reader sebagai "antologi fiksi penggemar pertama yang digunakan di ruang kelas", dan memuji Coppa dan University of Michigan Press atas "keberanian" mereka dalam menangani apa yang ia sebut sebagai "tabu" yang berkaitan dengan penerbitan fiksi penggemar.[26]Stephanie Burt menunjukkan bahwa banyak karya akademis sebelumnya mengenai fiksi penggemar tidak menyertakan contoh-contoh yang diperluas dan "sebuah koleksi cetak dari hal tersebut, dari sebuah percetakan universitas, tanpa nomor seri yang dihilangkan" mungkin tidak dapat dilakukan sebelum tahun 2012 karena adanya ancaman tindakan hukum, dan mengaitkan perubahan tersebut setidaknya sebagian karena advokasi dari OTW.[36]
The Fanfiction Reader mengumpulkan cerita-cerita pendek dengan rating non-dewasa yang mencakup berbagai genre fiksi penggemar, berdasarkan sumber-sumber yang dikenal luas di Amerika atau Britania,[26][36][37] yang oleh Burt digambarkan sebagai gagasan Coppa tentang "jalan masuk yang baik ke fenomena tersebut".[36] Coppa mengorganisir antologi tersebut sebagai "Kisah Canterbury modern", dengan judul-judul bab yang merujuk pada karya ini.[37] Penulis dalam antologi tersebut termasuk Astolat, KaydeeFalls, Rheanna, Speranza, dan Yahtzee,[36][39] dan cerita-ceritanya memiliki rentang waktu antara tahun 1998 dan 2017.[37] Coppa memberikan gambaran umum mengenai fiksi penggemar, termasuk lima definisi yang berbeda,[40] bersama dengan perkenalan singkat untuk setiap fandom, yang meliputi Buffy, Doctor Who, Harry Potter, James Bond, Star Trek dan Supernatural, serta fiksi orang nyata, yang memperlakukan selebritas sungguhan seolah-olah mereka adalah karakter fiksi.[36][37] Ia juga menempatkan cerita-cerita tersebut di dalam konteksnya, menekankan sifat komunal dan kolaboratif dari penulisan penggemar, serta menyertakan beberapa cerita "meta", yang mengomentari penulisan penggemar itu sendiri.[26][37] Burt, dalam sebuah ulasan untuk The New Yorker, menggambarkan sebagian besar cerita dalam koleksi tersebut sebagai "bijaksana, dan menyenangkan",[36] tetapi mencatat bahwa fiksi penggemar yang ditemukan dalam buku semacam itu terpisah dari pengalaman aktual dalam menemukan dan membaca fiksi penggemar.[36] Lorraine M. Dubuisson, dalam sebuah ulasan untuk Transformative Works and Cultures, merekomendasikan koleksi tersebut untuk tujuan pengajaran, tetapi menyoroti fokusnya yang relatif terbatas, yang tidak menyertakan sumber-sumber non-Barat dan karya-karya yang eksplisit secara seksual.[37] Burt menggambarkan The Fanfiction Reader sebagai buku yang mudah diakses dan merupakan "perjumpaan pertama yang baik dengan genus ini",[36] dan Dubuisson secara umum setuju tetapi mempertanyakan apakah informasi latar belakang Coppa akan cukup untuk memungkinkan pembaca memahami cerita yang didasarkan pada serial televisi multi-musim.[37] Buku ini memenangkan kategori Media and Cultural Studies dari Prose Awards yang diberikan oleh Association of American Publishers pada tahun 2018.[41]
Francesca Coppa, Lawrence Haas, James Peck, eds. Performing Magic on the Western Stage: From the Eighteenth Century to the Present (Palgrave Macmillan; 2008) (ISBN978-0-230-60788-0)
^Nyusztay, Iván (2015). "Infinite Responsibility and the Third in Emmanuel Levinas and Harold Pinter". Literature and Theology. 29 (2): 153–165. doi:10.1093/litthe/fru035. JSTOR43664466.
^Martin B. Lockerd (2018). "Decadent Arcadias, Wild(e) Conversions, and Queer Celibacies in Brideshead Revisited", MFS Modern Fiction Studies64: 242 DOI:10.1353/mfs.2018.0019
^ abStevens describes Coppa as "a key figure in this second wave of writing on vids" (p. 30). E. Charlotte Stevens. "Critical Contexts: Television Studies, Fandom Studies, and the Vid", in Fanvids: Television, Women, and Home Media Re-Use, pp. 30, 32 (Amsterdam University Press; 2020) DOI:10.5117/9789462985865_ch01 (ISBN9789048537105)
^ abAlicia Verlager (2009). "Review: Fan Fiction and Fan Communities in the Age of the Internet: New Essays by Karen Hellekson, Kristina Busse", Journal of the Fantastic in the Arts20: 147–149 JSTOR24352326
^Suzanne Scott. "A fangirl's place is in the resistance: Feminism and fan studies", in Fake Geek Girls: Fandom, Gender, and the Convergence Culture Industry, pp. 47–48 (NYU Press; 2019) Project MUSE76066Diarsipkan 2021-02-12 di Wayback Machine. (ISBN9781479878352)