Sejarah arsitektur

Artikel ini sedang dalam perubahan besar untuk sementara waktu. Untuk menghindari konflik penyuntingan, dimohon jangan melakukan penyuntingan selama pesan ini ditampilkan. Halaman ini terakhir disunting oleh InternetArchiveBot (Kontrib • Log) 137 hari 209 menit lalu. Pesan ini dapat dihapus jika halaman ini sudah tidak disunting dalam beberapa jam. Jika Anda adalah penyunting yang menambahkan templat ini, harap diingat untuk menghapusnya setelah selesai atau menggantikannya dengan {{Under construction}} di antara masa-masa menyunting Anda.

Sejarah arsitektur melacak perubahan dalam arsitektur melewati berbagai tradisi, wilayah, tren gaya keseluruhan, dan periode. Semuanya dianggap berawal dari upaya manusia untuk memenuhi kebutuhan yang sangat mendasar, yaitu tempat tinggal dan perlindungan.^[1] Istilah "arsitektur" secara umum mengacu pada bangunan, tetapi pada dasarnya jauh lebih luas, termasuk bidang-bidang yang sekarang kita anggap sebagai bentuk-bentuk praktik yang terspesialisasi, seperti urbanisme, teknik sipil, teknik perkapalan, teknik militer,^[2] dan arsitektur lanskap.

Tren dalam arsitektur dipengaruhi, di antara faktor-faktor lainnya, oleh inovasi teknologi, terutama pada abad ke-19, 20, dan 21. Peningkatan dan/atau penggunaan baja, besi tuang, ubin, beton bertulang, dan kaca misalnya memicu kemunculan Art Nouveau dan membuat Beaux Arts menjadi semakin megah.^[3]

• 
  Temple du Marais, Paris, oleh François Mansart, ca 1632^[4]
• 
  San Carlo alle Quattro Fontane, Rome, oleh Francesco Borromini, 1638-1677^[5]
• 
  Istana Raja Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, oleh Jacob van Campen, 1648–1665
• 
  St. Peter's Square, Rome, oleh Gian Lorenzo Bernini, 1656-1667^[6]
• 
  Taman di Vaux-le-Vicomte, Prancis, by André Le Nôtre, 1657-1661^[7]
• 
  Lapangan Marmer Istana Versailles, Versailles, Prancis, oleh Louis Le Vau and Jules Hardouin-Mansart, ca 1660 - 1715^[8]
• 
  Dôme des Invalides, Paris, oleh Jules Hardouin-Mansart, 1677-1706^[9]
• 
  Taman Palace of Versailles, oleh Jules Hardouin-Mansart, 1678–1688
• 
  Plague Column, Vienna, olehMatthias Rauchmiller and Johann Bernhard Fischer von Erlach, 1682 and 1694^[10]
• 
  Chapel of the Palace of Versailles, 1696–1710^[11]
• 
  Karlskirche, Vienna, Austria, olehJohann Bernhard Fischer von Erlach, 1715-1737^[12]
• 
  Frauenkirche, Dresden, Germany, olehGeorge Bähr, 1726–1743
• 
  Würzburg Residence, Würzburg, Germany, oleh Balthasar Neumann, 1744–1780

Barok muncul dari Reformasi Katolik sebagai upaya Gereja Katolik Roma untuk menyampaikan kekuatannya dan menekankan keagungan Tuhan. Barok dan variannya yang terakhir, Rokoko, merupakan gaya pertama yang benar-benar mendunia dalam seni. Mendominasi lebih dari dua abad seni dan arsitektur di Eropa, Amerika Latin, dan sekitarnya dari sekitar tahun 1580 hingga sekitar tahun 1800. Bermula di studio lukis Bologna dan Roma pada tahun 1580-an dan 1590-an, serta studio seni pahat dan arsitektur Romawi pada dekade kedua dan ketiga abad ke-17, Barok menyebar dengan cepat ke seluruh Italia, Spanyol dan Portugal, Flanders, Prancis, Belanda, Inggris, Skandinavia, dan Rusia, serta ke pusat-pusat Eropa tengah dan timur dari Munich (Jerman) hingga Vilnius (Lithuania). Kekaisaran Portugis, Spanyol, dan Prancis, serta jaringan perdagangan Belanda memiliki peran utama dalam menyebarkan kedua gaya ini ke Amerika serta Afrika dan Asia yang terjajah, ke berbagai tempat seperti Lima, Mozambik, Goa, dan Filipina.^[13] Karena penyebarannya di wilayah dengan tradisi arsitektur yang berbeda, beberapa jenis Barok muncul menyesuaikan lokasi, berbeda dalam beberapa aspek, tetapi secara keseluruhan serupa. Sebagai contoh, Barok Prancis tampak tegas dan berbeda dari asalnya, mendahului Neoklasikisme dan arsitektur Zaman Pencerahan.^[4] Arsitektur Barok campuran Amerika asli/Eropa pertama kali muncul di Amerika Selatan (bukannya Meksiko) pada akhir abad ke-17, setelah simbol dan gaya asli yang menjadi ciri khas varian Barok yang tidak biasa ini telah dipertahankan selama abad sebelumnya di media lain, contoh yang sangat baik dari hal ini adalah Gereja Jesuit di Arequipa (Peru).^[14]

• 
  Zwinger, Dresden, Germany, by Matthäus Daniel Pöppelmann, 1719^[15]
• 
  Door of the Hôtel de Chenizot ^[fr], Paris, by Pierre Vigné de Vigny ^[fr], 1719
• 
  The ceiling of the oval Salon of the Princesse in Hôtel de Soubise, Paris, by Germain Boffrand, 1740^[16]
• 
  Amalienborg, Copenhagen, Denmark, by Nicolai Eigtved, 1750-1754^[17]
• 
  Palace of Queluz, Lisbon, Portugal, by Mateus Vicente de Oliveira, 1752^[18]
• 
  Pilgrimage Church of Wies, Steingaden, Germany, by Dominikus and Johann Baptist Zimmermann, 1754^[18]

Nama Rokoko berasal dari kata Prancis rocaille, yang menggambarkan cangkang pada kerajinan batu berhias cangkang, dan coquille, yang berarti kerang. Arsitektur Rococo menampilkan kesan mewah dan mengalir, menonjolkan asimetri, dengan penggunaan lekukan, gulungan, penyepuhan, dan ornamen yang melimpah. Gaya ini sangat populer di kalangan elite penguasa Eropa selama paruh pertama abad ke-18. Gaya ini berkembang di Prancis sebagai mode baru dalam dekorasi interior, dan menyebar ke seluruh Eropa.^[19] Rokoko domestik mengesampingkan atribut Barok yang tinggi; alegori beratnya dan obsesinya terhadap legitimasi: pada kenyataannya, bentuk-bentuk abstrak dan tema-tema pastoral yang riang dan bebas lebih berkaitan dengan pesan perlindungan dan kegembiraan yang menciptakan suasana yang lebih bersahabat untuk percakapan yang sopan. Kamar-kamar Rococo biasanya lebih kecil daripada kamar Barok, yang mencerminkan gerakan menuju keintiman domestik. Bahkan salon-salon megah yang digunakan untuk menjamu tamu pun berskala lebih sederhana, karena acara-acara sosial melibatkan jumlah tamu yang lebih sedikit.

• 
  Chinese inspiration/Chinoiserie - Chinese House, Sanssouci Park, Potsdam, Germany, by Johann Gottfried Büring, 1755-1764^[20]
• 
  Chinese inspiration/Chinoiserie - Chinese Pavilion, Ekerö, Sweden, by Carl Fredrik Adelcrantz, 1763–1769^[21]
• 
  Islamic inspiration - Garden Mosque of the Schwetzingen Palace, Germany, by Nicolas de Pigage, 1779-1795^[22]
• 
  Islamic inspiration - Turkish Tent, Hagaparken, Stockholm, Sweden, by Louis Jean Desprez, 1787^[23]
• 
  Islamic inspiration - Royal Pavilion, Brighton, UK, by John Nash, 1787-1823^[24]
• 
  Egyptian inspiration/Egyptian Revival - portico of the Hôtel Beauharnais, Paris, L.E.N. Bataille, ca1804^[25]
• 
  Egyptian inspiration/Egyptian Revival - Egyptian Building, part of the Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia, USA, by Thomas Stewart, 1845^[26]
• 
  Pre-Columbian inspiration/Mayan Revival - facade detail of the Mayan Theater, Los Angeles, USA, by Stiles O. Clements, 1927
• 
  Egyptian inspiration/mix of Egyptian Revival and Art Deco - Le Louxor Cinema ^[fr], Paris, by Henri Zipcy, 1919-1921^[27]
• 
  Pre-Columbian inspiration/mix of Mayan Revival and Art Deco - Interior detail of 450 Sutter Street, San Francisco, California, by Timothy L. Pflueger, 1929

Interaksi antara Timur dan Barat yang disebabkan oleh penjelajahan kolonialis meninggalkan jejak pada estetika. Sebagai sesuatu yang langka dan baru bagi orang Barat, beberapa gaya non-Eropa mendapat tempat selama abad ke-17, 18, dan 19. Beberapa bangsawan dan raja membangun bangunan kecil yang terinspirasi oleh gaya ini di taman istana mereka, atau mendekorasi beberapa ruangan istana dengan gaya ini. Karena tidak sepenuhnya memahami asal-usul dan prinsip-prinsip yang mengatur estetika eksotis ini, orang Eropa terkadang menciptakan pencampuran dari gaya yang mereka coba tiru dan yang menjadi tren saat itu. Contoh yang baik dari hal ini adalah chinoiserie, gaya dekoratif Barat, yang populer selama abad ke-18, yang sangat terinspirasi oleh seni Cina, tetapi juga oleh Rokoko pada saat yang sama. Karena bepergian ke Tiongkok atau negara Timur Jauh lainnya merupakan sesuatu yang sulit pada saat itu dan tetap asing bagi kebanyakan orang Barat, imajinasi Eropa didorong oleh persepsi Asia sebagai tempat kekayaan dan kemewahan, dan akibatnya, para penikmat seni dari kaisar hingga pedagang berlomba-lomba untuk menghiasi tempat tinggal mereka dengan barang-barang Asia dan mendekorasinya dengan gaya Asia. Ketika benda-benda Asia sulit didapat, para pengrajin dan pelukis Eropa melangkah maju untuk memenuhi permintaan tersebut, menciptakan perpaduan antara bentuk-bentuk Rokoko dan figur, motif, dan teknik Asia.

• 
  English landscape garden at Stourhead, UK, by Henry Hoare, the 1740s^[28]
• 
  Panthéon, Paris, by Jacques-Germain Soufflot and Jean-Baptiste Rondelet, 1758–1790^[29]
• 
  Petit Trianon, Versailles, France, by Ange-Jacques Gabriel, 1764^[30]
• 
  Staircase of the Petit Trianon, by Ange-Jacques Gabriel, 1764^[30]
• 
  Stairway of the Grand Theater of Bordeaux, Bordeaux, France, by Victor Louis, 1777-1780^[31]
• 
  The Hall, Osterley Park, London, by Robert Adam, 1767^[32]
• 
  Cabinet Doré of Marie-Antoinette in the Palace of Versailles, 1783, by the Rousseau brothers^[33]
• 
  Villa Welgelegen, Haarlem, Netherlands, by Abraham van der Hart, 1789
• 
  Brandenburg Gate, in Berlin, Germany, by Carl Gotthard Langhans, 1791
• 
  Empress Joséphine's Bedroom in Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, France, by Charles Percier and Pierre-François-Léonard Fontaine, 1800-1802^[34]
• 
  Napoleon's bath of the Château de Rambouillet, Rambouillet, France, painted by Godard and Jean Vasserot, 1806
• 
  Neue Wache, Berlin, by Karl Friedrich Schinkel and Salomo Sachs, 1816^[35]
• 
  Cast iron railing detail of the Schlossbrücke, Berlin, by Karl Friedrich Schinkel, designed in 1819 and produced in 1824^[36]
• 
  Burns Monument, Edinburgh, UK, by Thomas Hamilton, 1820-1831^[37]

Arsitektur Neoklasik berfokus pada detail Yunani dan Romawi Kuno, dinding polos dan putih, serta kemegahan skala. Dibandingkan dengan gaya sebelumnya, Barok dan Rokoko, eksterior Neoklasik cenderung lebih minimalis, menampilkan garis-garis lurus dan bersudut, namun tetap berornamen. Garis-garis yang jelas dan rasa keseimbangan serta proporsi gaya ini bekerja dengan baik untuk bangunan-bangunan megah (seperti Panthéon di Paris) dan juga bangunan yang lebih kecil (seperti Petit Trianon).

Penggalian selama abad ke-18 di Pompeii dan Herculaneum, yang keduanya terkubur di bawah abu vulkanik selama letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 Masehi, mengilhami kembalinya keteraturan dan rasionalitas, sebagian besar berkat tulisan-tulisan dari Johann Joachim Winckelmann.^[38][39] Pada pertengahan abad ke-18, zaman kuno dijunjung tinggi sebagai standar arsitektur yang belum pernah ada sebelumnya. Neoklasikisme adalah penyelidikan mendasar tentang dasar-dasar bentuk dan makna arsitektur. Pada tahun 1750-an, kerja sama eksplorasi arkeologi dan teori arsitektur dimulai, yang akan terus berlanjut pada abad ke-19. Marc-Antoine Laugier menulis pada tahun 1753 bahwa 'Arsitektur benar-benar berutang kepada orang-orang Yunani'.^[40]