Ludovico Einaudi en el Palacio del Quirinal en 2008, con motivo de la exposición El legado de Luigi Einaudi: el nacimiento de la Italia republicana y la construcción de Europa.
Se trata de un músico curioso y abierto a experimentar, crea una mezcla entre sus sonidos vanguardistas y melodías ancestrales desde el jazz y el rock hasta la música contemporánea,[6] aunque conserva todos los detalles e incluye elementos referentes a los avances de la electrónica, y experimenta también con culturas musicales provenientes de todo el mundo, así como el pop. Su música es ambiental, para meditar y a menudo introspectiva.[7][8][9] Aunque no le gusta ser etiquetado como perteneciente a un estilo u otro, se le suele considerar minimalista, etiqueta con la que el propio Ludovico está de acuerdo: «En general, no me gustan las definiciones, pero 'minimalista' es un término que significa elegancia y sinceridad; por lo tanto, prefiero ser llamado 'minimalista' que cualquier otra cosa». Al igual que otros compositores minimalistas posmodernos como Michael Nyman, Arvo Pärt, Brian Eno o Michael Hoppé, Einaudi está influido por Erik Satie, quien puede considerarse como un precursor de este movimiento o estilo, del mismo modo que en pintura Edvard Munch lo fue para el expresionismo.
En el transcurso de su carrera, ha colaborado con artistas pertenecientes a diferentes corrientes musicales tales como: Ballakè Sissoko, Djivan Gasparijan, Mercan Dede, Robert y Ronald Lippok. Además, fue el único artista de música clásica que participó en la primera edición del iTunes Festival (en 2007) junto a otros artistas y bandas de rock reconocidos (Oasis, Placebo y Franz Ferdinand, entre otros).
En 2009, fundó el grupo Whitetree con los alemanes Robert y Ronald Lippok, exmiembros de To Rococo Rot, con los que hizo un álbum llamado Cloudland.
Actuó en el Royal Albert Hall y en el Teatro Barbican (Londres), Estados Unidos (San Francisco, Washington y Nueva York), Francia (Olympia de París), Canadá (Montreal y Toronto), el Teatro de la Ópera de Kiev, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de San Petersburgo, Australia (Ópera de Sídney) o Asia (Hanói, Bangkok, Shanghái y Tokio). En su estancia en China, el Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing (NCPA) le encargó que realizase una composición dedicada a temas ambientales, que sería presentado por la orquesta en Beijing en junio de 2013.
El productor del programa radiofónico Hearts of Space, Stephen Hill, ha incluido en varios de sus programas recientes parte de la obra de Ludovico Einaudi. El mismo Hill lo ha catalogado un «minimalista contemplativo» y le ha dedicado un programa denominado Divenire, como el título de uno de sus álbumes. En este programa, se incluyen piezas musicales de sus álbumes Divenire, I Giorni, Le Onde, Stanze, Eden Roc y Sotto Falso Nome.
En 2011 dejó de ser un compositor para melómanos y minorías aficionadas al minimal y saltó a la popularidad mediática, por ser el compositor de la banda sonora original de la película francesa Intocable, de Olivier Nakache y Eric Toledano.
En 2016 participó en el vídeo de la campaña de GreenpeaceSave the Arctic que se rodó en pleno Ártico.[10]
Como parte de la campaña, Einaudi compuso Elegy for the Arctic, una pieza musical que une las voces de ocho millones de personas que han firmado para salvar el Ártico.[11]