Luigi Nono (Venecia, 29 de enero de 1924 — Venecia, 8 de mayo de 1990) fue un compositoritaliano que se especializó en la música contemporánea. Sus obras más conocidas son Il canto sospeso (con lectura de cartas de partisanos condenados a muerte en la lucha contra el fascismo), Epitafio para Federico García Lorca (para voz recitante, cantantes y orquesta) e Incontri(Encuentros), para 24 instrumentos.
Biografía
Casa natal de Luigi Nono.
Sus padres, Mario Nono y Maria Manetti, le dieron el nombre de su abuelo paterno, el pintorLuigi Nono, importante representante de la escuela veneciana del siglo XIX.
Nono conoció a Gian Francesco Malipiero en 1941 y comenzó a seguir sus cursos de composición en el Conservatorio de Venecia. En dicho conservatorio se familiarizó con el serialismododecafónico, especialmente de la manera como fue elaborado por Anton Webern.
Al tiempo, comenzó estudios de Derecho en la universidad de Padua. En 1946, acabados sus estudios, Nono conoció en Roma a Luigi Dallapiccola y Bruno Maderna. Este último se hizo rápidamente su amigo. En 1948 asistió, con Maderna, a los cursos de dirección de orquesta impartidos en Venecia por Hermann Scherchen.
En 1952, Nono se unió al Partido Comunista Italiano (PCI). Su compromiso comunista está marcado por el comunismo revolucionario. Durante casi toda su vida, su obra se caracterizó por tener una fuerte carga política, en particular, la lucha contra el fascismo; en su último período, sin embargo, se puede notar un cambio de esa tendencia por una obsesión con el silencio como elemento estético/político y una frase en particular: «No hay caminos, hay que caminar», leída por el compositor en una pared de un edificio en Toledo. Esta frase da título o aparece en varias de sus obras de su último periodo.
En marzo de 1954, Nono conoció a Nuria Schönberg, hija del compositor Arnold Schönberg, en Hamburgo, donde asistió al estreno mundial, en versión de concierto, de la ópera Moisés y Aarón del compositor desparecido tres años antes. Nono se casó con Nuria en 1955. La pareja tuvo dos hijas, Silvia, en 1959, y Serena Bastiana en 1964. Nono y su familia se instalaron en la isla de La Giudecca (Venecia) en 1956.[1]
De 1950 a 1960, Nono participó en los «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» («Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea») en Darmstadt, lo que le permitió conocer, entre otros, a Edgar Varèse y Karlheinz Stockhausen. Las obras de este primer período comprenden: Polifónica-Monódica-Rítmica (1950), Epitaffio per Federico García Lorca (1952-1953), La victoire de Guernica (1954) y Liebeslied (1954). En 1954, Nono participó en un simposio sobre las nuevas técnicas de composición en el Elektroakustische Experimentalstudio fundado por Scherchen en Gravesano. Fue rechazando progresivamente la aproximación analítica del serialismo para preservar la integridad del fenómeno musical: Incontri (1955), Il canto sospeso (1956) y Cori di Didone (1958), extraído de La terra promessa de Giuseppe Ungaretti.
Su conferencia Presenza storica nella musica d’oggi («Presencia histórica de la música de hoy»), impartida en Darmstadt en 1959, suscitó una violenta controversia y provocó su ruptura con el alemán Stockhausen.
De este modo, su música de vanguardia es expresión de una revuelta contra la cultura burguesa, provocada por su compromiso con el comunismo revolucionario. Como tal, evitó los géneros tradicionales de concierto y prefirió la ópera y la música electrónica. Nono recurre con frecuencia a textos políticos en sus obras. Así, Il canto sospeso se elaboró con cartas redactadas por víctimas de la opresión durante la Segunda Guerra Mundial y es una obra que le da renombre internacional. Esta connotación política se encuentra igualmente en La fabbrica illuminata (1964), para soprano, coro y cinta magnética, que denuncia las pésimas condiciones de los obreros en las fábricas de aquellos años, en particular de la "ItalSider" de Génova donde el propio Nono grabó en su banda magnética los ruidos de las máquinas que usó para la composición de la pieza; Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz (1966), basado en testimonios de los supervivientes del homónimo campo de concentración; Non consumiamo Marx (1969), Ein Gespenst geht um in der Welt (1971), Siamo la gioventù del Vietnam (1973), y el famoso Al gran sole carico d'amore (En el brillante sol cargado de amor) (1975). Nono igualmente musicó textos poéticos de autores como Giuseppe Ungaretti, Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda y Paul Éluard.[2]
A partir de 1954, Nono se experimentó un creciente interés hacia la música electrónica. Sus primeras composiciones incluyeron un trabajo sobre banda magnética que data de los años 1960, con Omaggio a Vedova, para banda magnética en 1960 e Intolleranza 1960 para solistas, coro sobre banda magnética y orquesta en 1961. Escribirá más tarde entre otros Como una ola di fuerza y luz para soprano, piano, orquesta y magnetofón (1972), ... sofferte onde serene... para piano y magnetofón (1976), y sobre todo Al gran sole carico d'amore.[3]
Después de 1980, Nono trabajó en Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks en Friburgo de Brisgovia donde se vuelve hacia la música electrónica en directo o aleatoria. Se interesó en particular por las propiedades del sonido en sí mismo. Este nuevo enfoque se tradujo en obras como Quando Stanno Morendo. Diario polacco n° 2 (1982), Guai ai gelidi mostri (1983), Omaggio a György Kurtág (1983) y con esplendor en su última ópera Prometeo. Tragedia dell'ascolto (1984).
Tumba de Luigi Nono. Venecia.
Catálogo de obras
Catálogo de obras de Luigi Nono
Año
Obra
Tipo de obra
1949
Variazioni canoniche sulla serie dell’op. 41 di Arnold Schönberg, para orquesta
Música para orquesta
1950
Polifónica - Monodia - Rítmica, para 6 instrumentos y percusión
Música instrumental
1951
Composizione per orchestra (n° 1)
Música para orquesta
1951
Epitaffio per Federico García Lorca n° 1: España en el corazón, para soprano, barítono, coro recitante e instrumentos
Música para coro y orquesta
1952
Epitaffio per Federico García Lorca n° 2: Y su sangre ya viene cantando, para flauta y pequeña orquesta
Música para orquesta
1953
Epitaffio per Federico García Lorca n° 3: Memento. Romance de la Guardia civil española para voz, coro y orquesta
Música para coro y orquesta
1953
Due espressioni, para orquesta
Música para orquesta
1954
La victoire de Guernica, cantos a partir de textos de Paul Éluard para coro y orquesta
Música para coro y orquesta
1954
Der rote Mantel, ballet
Ballet
1955
Der rote Mantel suite n° 1, para soprano, barítono, coro y orquesta
Música para coro y orquesta
1955
Der rote Mantel suite n° 2, para orquesta
Música para orquesta
1954
Musique de scène pour Comme il vous plaira de William Shakespeare, para barítono y 5 instrumentos
Música vocal
1954
Liebeslied, para coro mixto e instrumentos, dedicado a su esposa Nuria
Música para coro y orquesta
1955
Canti per 13, para 13 instrumentos
Música instrumental
1955
Incontri, para 24 instrumentos
Música instrumental
1956
Il canto sospeso para soprano, alto, tenor, coro mixto y orquesta
Música para coro y orquesta
1957
Varianti, para violín solo, instrumentos de viento y cuerdas
Música instrumental
1957
La terra e la compagna, canto sobre texto de Cesare Pavese para soprano, tenor, coro e instrumentos
Música para coro y orquesta
1958
Piccola gala notturna veneziana in onore dei 60 anni di Heinrich Strobel, para 14 instrumentos
Música instrumental
1958
Cori di Didone, para coro y percusión
Música coral
1959
Composizione per orchestra (n° 2): Diario polacco ‘58, para orquesta
Música para orquesta
1960
Sarà dolce tacere, canto para 8 solistas, sobre el texto «La terra e la morte» de Cesare Pavese
Música vocal
1960
«Ha venido». Canciones para Silvia, para soprano y coro de 6 sopranos
Música coral
1960
Omaggio a Vedova, para banda magnética
Música para tape
1961
Intolleranza 1960, sobre una idea de Angelo Maria Ripellino, para solistas, coro, coro sobre banda magnética y orquesta
Música para coro y orquesta
1962
Canti di vita e d’amore: Sul Ponte di Hiroshima, para soprano, tenor y orquesta
Música vocal
1963
Canciones a Guiomar, para soprano, coro de mujeres a 6 voces e instrumentos
Música vocal
1964
Da un diario italiano, para 2 coros
Música coral
1964
La fabbrica illuminata, para voz y banda magnética sobre textos de Giuliano Scabia y Cesare Pavese
Música vocal
1965
Música de escena para La indagación Peter Weiss, para banda magnética
Música para tape
1966
Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz, para banda magnética
Música para tape
1966
A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, 3 voces, clarinete, hoja metálica y banda magnética, sobre un texto de Giovanni Pirelli
Música vocal
1967
Per Bastiana - Tai-Yang Cheng, para banda magnética y orquesta en 3 grupos
Música para orquesta
1968
Contrappunto dialettico alla mente, para banda magnética
Música para tape
1969
Musica - Manifesto n° 1: Un volto, del mare para soprano, voz recitante y banda magnética, sobre un texto de Cesare Pavese
Música vocal
1969
Musica - Manifesto n° 2: Non consumiamo Marx , para banda magnética
Música para tape
1969
Musiche per Manzù (musique de film), banda magnética
Música para tape
1969
Suite de concierto de l’Intolleranza 1960, para soprano, coro y orquesta
Música para coro y orquesta
1970
Y entonces comprendió, para banda magnética, 3 sopranos, 3 voces recitantes y coro, sobre un texto de Carlos Franqui
Como una ola di fuerza y luz, para soprano, piano, orquesta y banda magnética
Música vocal
1973
Siamo la gioventù del Vietnam, para coro a una voz
Música coral
1974
Per Paul Dessau, para banda magnética
Música para tape
1975
Al gran sole carico d'amore, acción en dos cuadros, para solistas, gran coro y pequeño coro, orquesta y banda magnética
Música para coro y orquesta
1976
...sofferte onde serene..., para piano y banda magnética
Música para tape
1976
Fragmentos de Al gran sole carico d'amore para solistas, coro, orquesta y banda magnética
Música para coro y orquesta
1979
Con Luigi Dallapiccola, para 6 percusionistas, 4 tocadiscos, 3 moduladores en anillo y amplificación
Música electroacústica
1980
Fragmente - Stille, an Diotima, para cuarteto de cuerdas
Música de cámara
1981
Das atmende Klarsein, Fragmente, para flauta baja, banda magnética y dispositivos electroacústicos ad libitum
Música electroacústica
1981
Io, frammento dal Prometeo, para 3 sopranos, pequeño coro, flauta baja, clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari
Música vocal
1982
Quando stanno morendo. Diario polacco n° 2, para 4 voces femeninas, flauta, violonchelo y dispositivos electroacústicos, sobre textos de Czesław Miłosz, Borís Pasternak, Velemir Chlebnikov, Endre Ady, Aleksandr Blok, adaptación de Massimo Cacciari
Música vocal
1982
¿Donde estás, hermano?, para 2 sopranos, una mezzo-soprano y una contralto
Música vocal
1983
Omaggio a György Kurtág, para contralto, flauta, clarinete, tuba y dispositivos electroacústicos
Música vocal
1983
Guai ai gelidi mostri, para 2 contraltos, flauta, clarinete, tuba, alto, violonchelo, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari
Música vocal
1984
Prometeo. Tragedia dell'ascolto, para 2 sopranos, 2 contraltos, tenor, 2 voces recitantes, flauta baja, clarinete contrabajo, trombón, alto, violonchelo, contrabajo, 2 tocadores de vidrios, coro de solistas, 4 grupos orquestales y dispositivos electroacústicos
Música vocal
1984
A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili, para orquesta en microintervalos
Música para orquesta
1985
A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum, flauta baja, clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos
Música electroacústica
1986
Risonanze erranti. Liederzyklus a Massimo Cacciari, para mezzosoprano, flauta baja, tuba, percusiones y dispositivos electroacústicos
Música electroacústica
1987
No hay caminos, hay que caminar... Andrei Tarkovski, para 7 grupos instrumentales y vocales
Música vocal
1987
Caminantes... Ayacucho, para contralto, flauta baja, órgano, 2 coros, orquesta (en tres grupos) y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Giordano Bruno
Música electroacústica
1987
Découvrir la subversion. Hommage à Edmond Jabès (composición incompleta), para contralto, bajo, voz recitante, flauta, trompa, tuba y dispositivo electroacústico
Música electroacústica
1987
Post-prae-ludium n° 1 «per Donau», para tuba en fa y dispositivos electroacústicos