Clara Schumann, pianista de la primera interpretación, fotografiada en 1853, el año de la composición.
La composición de esta pieza se llevó a cabo del 9 al 11 de octubre de 1853, poco antes del colapso mental final de Schumann y su intento de suicidio. No obstante, la música es concisa y desenfadada, y los cuatro movimientos están conectados por un motivo musical recurrente denominado Kernmotiv. Es una de las obras más orgánicas del compositor. Schumann escribió originalmente la obra para clarinete, viola y piano, la misma combinación de instrumentos que el Trío Kegelstatt de Wolfgang Amadeus Mozart. Sin embargo, la primera edición, publicada en 1854 por Breitkopf & Härtel, ofrece la opción de violín o clarinete. El compositor estaba interesado en lo "pintoresco y lo fantasioso", pero no dejó ningún vínculo con cuentos de hadas concretos, como en su anterior Märchenbilder, Op. 113.[1][3]
«Heute vollendete Robert 4 Stücke für Klavier, Klarinette und Viola und war selbst sehr beglückt darüber. Er meint, diese Zusammenstellung werde sich höchst romantisch ausnehmen.» «Hoy Robert ha terminado 4 piezas para piano, clarinete y viola y está muy contento por ello. Cree que esta recopilación tendrá un aspecto muy romántico.»
La primera interpretación de las piezas tuvo lugar de forma privada por Clara como pianista junto con el violistaRuppert Becker y el clarinetistaJohann Kochner. Poco tiempo después, Joseph Joachim las presentó en público. Las obras fueron publicadas por Breitkopf & Härtel poco después, y Schumann pudo entregar el primer ejemplar al dedicatario, Albert Dietrich, en febrero de 1854.[3]
III. Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck, en sol mayor3 4
IV. Lebhaft, sehr markiert, en si bemol mayor 4 4
La interpretación de esta pieza tiene una duración de unos 16 minutos. Si bien los movimientos son similares en forma a las piezas de carácter en tres partes que se encuentran en otras obras de Schumann, las secciones de Märchenerzählungen tienen una estructura rapsódica y están temperadas con un conocimiento de la retóricavienesa de la era clásica.[1]
I. Lebhaft, nicht zu schnell
El primer movimiento lleva la indicación de tempo y carácter Lebhaft, nicht zu schnell, que significa "Vivo, no demasiado rápido". Está escrito en la tonalidad de si bemol mayor y compás de 2/4. A lo largo de esta obra condensada en cuatro movimientos se percibe una creciente agitación. El aspecto más intrigante de las Märchenerzählungen es el motivo musical o "núcleo" (Kernmotiv) del que deriva gran parte de la obra. Éste se presenta ya en el primer movimiento, que comienza con una fraselegato en la viola que tiende a moverse en dirección ascendente. Le sigue una idea contrastante que es desligada y generalmente se mueve de manera descendente y esto se convierte en el eje del resto de la pieza. Se trata de una canción sin palabras con una excelente combinación de instrumentos y un intenso desarrollo del primer tema.[1] Alterna música de marcha con secciones oníricas.[2]
II. Lebhaft und sehr markiert
El segundo movimiento según su indicación Lebhaft und sehr markiert debe interpretarse con ritmo "vivo y fuertemente acentuado". Está escrito en sol menor y mantiene el compás de 2/4. Aquí el núcleo aparece en numerosos estallidos cortos en el fragmento inicial que distorsionan el núcleo al presentarlo en un ritmo rápido de tresillos. Este movimiento tiene una forma más claramente ternaria, con un gran cambio de atmósfera en la elegante y lírica sección central,[1] con música de marcha de "marcado sabor rústico".[2]
III. Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
El tercer movimiento aparece etiquetado como Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck que es "tempo tranquilo, con expresión delicada". Está escrito en sol mayor y el compás pasa a ser de 3/4. Se trata de un movimiento lento, mucho más lírico e idílico que los anteriores, con una importante figura de acompañamiento en los primeros compases, que es una versión aumentada del núcleo. Esta figura y por tanto el núcleo, constituyen gran parte del material melódico del movimiento, especialmente en un dúo para clarinete y viola.[1] Se trata de un dúo amoroso de clarinete y viola, con movimiento constante en el piano.[2]
IV. Lebhaft, sehr markiert
El cuarto y último movimiento tiene una indicación similar al segundo, Lebhaft, sehr markiert que significa "Vivo, muy marcado". Vuelve a si bemol mayor, la tonalidad del movimiento inicial y el compás es 4/4. Se abre con potentes acordes y, en principio, parece no guardar relación con las secciones anteriores. La melodía, en cambio, es una versión en ritmo con puntillo del núcleo. La misma idea vuelve también, aumentada, en la lenta sección central del Finale.[1] Presenta otro dúo en su centro y cita al final un tema del primer movimiento.[2]