Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay en 1968, realizó estudios de posgrado en Alemania en la Escuela de Arte y Arquitectura Weissenssee de Berlín y en la Escuela de Arte Gráfico de Leipzig entre 1969 y 1971.
La labor docente ha estado presente en su carrera artística desde la década de 1970 en el Club de Grabado de Montevideo y diversos talleres en Uruguay y Estados Unidos, fue maestro de artistas que han logrado desarrollar una sólida trayectoria personal como Gladys Afamado, Margaret Whyte y Marco Maggi, entre otros. Realiza anualmente talleres de formación en técnicas gráficas en Montevideo, así como curaduría de exposiciones en Uruguay y el exterior, en la búsqueda de revalorizar el grabado como disciplina creativa y plataforma de expresión contemporánea de las nuevas generaciones de artistas de su país.[1]
En 1997 le fue otorgada la Beca Guggenheim. En 2001 representó a Uruguay en la Bienal de Venecia. En 2002 recibió el Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria. En 2004 fue galardonado con el Chacelor's Award y el Premio a la Investigación Artística y Científica.
Expuso en el Binghamton University Art Museum (2013), Medieval Trinitarian Templespace del Museo Kiscell, Budapest, Hungría (2010), entre otros destacados museos y galerías en diversos países.
En 2003 fue invitado por la Tate Modern de Londres a dar una conferrncia y presentar un video sobre sus creaciones.[3] En 2004 el Museo de Arte Samuel Dorsky de SUNY New Paltz organizó la primera retrospectiva de la obra de Cardillo. En 2011 el Nassau County Museum of Art de Long Island realizó la exposición retrospectiva "Jornadas de la memoria", que incluyó obras realizadas por el artista a lo largo de cuatro décadas.[4][5]
Obra
Ha desarrollado una variada serie de trabajos que incluyen grabados, esculturas e instalaciones, donde el estudio de la naturaleza y la preservación de su impronta ha estado siempre presente.
Sus esculturas e instalaciones evocan sitios arqueológicos que revalorizan el imaginario prehispánico del territorio uruguayo con representaciones estético - simbólicas de montículos funerarios que permiten recrear la memoria colectiva, así como el regreso metafórico del artista a su tierra natal. Su fascinación por lo primigenio también se ve reflejada en gran parte de su obra gráfica, así como una arqueología de la vida natural en la transferencia de formas de animales y plantas que similan fósiles realizadas en metal, cerámica o papel, que refuerzan la idea de permanencia de la cultura más allá de la vida y apuntan a la huella intensa de lo ancestral y a la recuperación del pasado.[6]
↑Universidad del Estado de Nueva York en New Paltz. «Faces of New Paltz». Archivado desde el original el 2 de julio de 2015. Consultado el 1 de julio de 2015.