Sovietwave

Sovietwave
Poster me Valentina Vladimirovna Tereshkova, gruan e parë në hapësirë
Valentina Tereshkova, gruaja e parë në hapësirë, me tekst në gjuhë çeke. Motivet e zakonshme të Sovietwave janë retrofuturizmi, teknoutopia, dhe elementet muzikore që evokojnë Periudhën e Hapësirës.
Origjina stilistike
Origjina kulturoreFillimet e 2010-tave, shtetet post-sojvetike
Instrumentet tipikeDigital audio workstation

Sovietwave (quajtur edhe Soviet wave ose Soviet-wave[1]; shq. vala sovjetike) është një nënzhanër i muzikës synthwave dhe estetikës shoqëruese të internetit që buron nga ish-Bashkimi Sovjetik. Karakterizohet nga një theks në teknologjinë dhe kulturën e Bashkimit Sovjetik, siç është programi hapësinor sovjetik dhe arkitektura dhe arti retrofuturistik i epokës sovjetike, dhe është një shprehje e nostalgjisë për Bashkimin Sovjetik. Gjuhëtarja Maria Engström e përshkroi Sovietwave-in si homologun post-sovjetik të vaporwave, duke evokuar një kritikë të ngjashme nostalgjike të "rënies bashkëkohore të së ardhmes," dhe dëshirës për optimizmin e humbur të një epoke të kaluar.[2]

Historia

Në kulmin e bumit të muzikës trance në vitet 2000, dyshja ruse e muzikës trance PPK përdori meloditë e muzikës elektronike sovjetike si bazë të kompozimeve të tyre, duke qenë pioniere në bashkimin e muzikës elektronike bashkëkohore me nostalgjinë e epokës sovjetike.[3][4]

Deri në vitin 2014, grupet e "Soviet wave" - NEMO, Kim and Buran [ru], PPVK — shpesh klasifikoheshin si indie, lo-fi ose lloje të tjera të muzikës elektronike. Një nga interpretuesit e parë që ndoqi një kurs për t'u izoluar nga pjesa tjetër e muzikës elektronike ishte projekti i Kharkivit "Mayak".[5]

Frymëzimet kryesore për artistët e valës sovjetike janë zakonisht kujtimet kolektive kulturore të lidhura me epokën sovjetike. Lyudmila Shevchenko e Universitetit Jan Kochanowski e konsideron zhanrin një manifestim të "mitit nostalgjik" të romantizuar.[6] Vala sovjetike u bë popullore në vendet post-sovjetike në gjysmën e dytë të viteve 2010, duke u mbështetur në synthwave dhe nostalgjinë për kulturën sovjetike të mesit të shekullit në rajon.[7]

Në shtator 2017, në Ditën e Qytetit të Moskës, kompozime të valës sovjetike u përdorën në dizajnin muzikor të pavijonit të Parkut të Artizanatit.[8] Në gusht 2018, festivali i parë muzikor "Volna-1" ("Vala-1") kushtuar këtij zhanri u mbajt në Shën Petersburg;[9] "Volna-2" u mbajt më 10 gusht 2019 në Moskë.[10] Më 22 korrik 2019, një koncert i Natës Olimpike u mbajt në pishinën e braktisur SKA në Novosibirsk, e dekoruar në stilin e nostalgjisë sovjetike; shumica e kolektivave i përkisnin grupeve lokale të sovietwave.[11]

Gjatë pandemisë COVID-19, Sovietwave përjetoi një rritje të popullaritetit, së bashku me format e ngjashme të vaporwave dhe synthwave.[12] Kjo rritje u nxit kryesisht nga suksesi i grupit post-punk bjellorus Molchat Doma, kënga e të cilit "Судно (Борис Рыжий)" nga albumi Etazhi u bë një meme popullore në TikTok. Sipas Cat Zhang të Pitchfork, kënga lidhej me "pesimizmin e thellë ndaj së ardhmes" të Gjeneratës Z.[13] Hyrja e Molchat Doma në rrjedhën kryesore krijoi përmbledhje të shumta të zhanrit në platforma transmetimi si Spotify dhe YouTube,[14] të cilat paraqesin nostalgji më të hapur për estetikën sovjetike dhe Epokës së Hapësirës, pavarësisht kritikave të grupit ndaj zhanrit për "dështimin në njohjen e realiteteve të ashpra të jetës në rajon".[15]

Sovietwave fitoi popullaritet kryesisht tek mileniumasit më të rinj dhe Gjenerata Z në shtetet post-sovjetike.[16] Shkrimtarja hungareze e stilit të jetesës Zsófia Tóth vuri në dukje se "listat e këngëve [Sovietwave] zakonisht dëgjohen nga të rinj që kanë lindur pak para rënies së Bashkimit Sovjetik ose që kanë përjetuar vetëm pasojat e tij".[16] Tóth teorizoi se audienca më e re tërhiqej nga Sovietwave jo nga nostalgjia për një epokë që mund të kujtonin, por si një formë arratisjeje që pasqyronte zhgënjimin e tyre me kushtet aktuale sociale dhe ekonomike në vendet e tyre të lindjes.[16]

Historiani i muzikës Stephen Gamble e përshkroi popullaritetin në rritje të Sovietwave si pjesë të një trendi më të gjerë që përfshiu ngritjen e zhanrit lo-fi në fund të viteve 2000.[17] Gamble vëren se Sovietwave iu prezantua një audience ndërkombëtare nga "qasshmëria e gjerë e mikseve muzikore në YouTube".[17]

Karakteristikat

Muzika Sovietwave karakterizohet nga një theksim i aspekteve kulturore dhe shkencore të jetës sovjetike.

Sovietwave bazohet në trendet moderne të muzikës elektronike, siç janë muzika lo-fi dhe ambient, si dhe new wave dhe synth-pop të fundit të Bashkimit Sovjetik. Pavarësisht përdorimit të gjerë të mostrave nga programet dhe fjalimet radiofonike, zhanri nuk është hapur politik. Muzika Sovietwave karakterizohet nga një theks në aspektet kulturore, politike dhe shkencore të jetës sovjetike, me fragmente nga filma edukativë dhe fjalime nga burrështetas sovjetikë që përdoren kryesisht për të krijuar një përvojë nostalgjike për dëgjuesin. Sovietwave zakonisht mbështetet në imazhe të gjithësisë dhe progresit teknologjik të cilat u zhdukën me rënien e programit hapësinor sovjetik, së bashku me kujtime pozitive të fëmijërisë dhe utopiizëm teknologjik të Epokës së Gjithësisë; shkencëtarja sociale Natalija Majsova e përshkroi këtë trend si "nostalgji për të ardhmen e kaluar".[18]

Zhanri është i ndikuar nga muzika e animacionit dhe filmave të vjetër sovjetikë si "Misteri i Planetit të Tretë", "Guizi nga e Ardhmja", "Aventurat e Elektronikës", " Courier", "Leopold the Cat", "Moscow-Cassiopeia", "Romanca në Zyrë", "Njëqind Ditë Pas Fëmijërisë", "Tre nga Prostokvashino " dhe "Yeralash". Ndikimet e zakonshme muzikore në zhanër përfshijnë kompozitorët sovjetikë Vyacheslav Mescherin, Eduard Artemyev dhe Aleksandr Zatsepin, si dhe grupet muzikore Zodiac, Alliance, Forum, Mayak dhe New Collection. Zhanri është i ndikuar gjithashtu nga puna e muzikantëve perëndimorë që ishin të njohur në BRSS, si Depeche Mode, Digital Emotion dhe Modern Talking.[19]

Studiuesi rus Ivan Beletsky e përshkroi Sovietwave-in si të ngjashëm me mikrozhanrin e mëparshëm chillwave, duke vënë në dukje se të dyja evokojnë muzikën e njohur dhe estetikën e viteve 1980, dhe shpesh përdorin ritme me frekuencë të ulët dhe sintisajzerë të vjetër.[20] Beletsky e përshkroi estetikën Sovietwave si evokuese të "anës së ndritshme të shtetit sovjetik të viteve 1960-80", duke luajtur me kujtimet e fëmijërisë së atyre që jetuan atë epokë, si dhe ndjenjën e përgjithshme të optimizmit të lidhur me Epokën e Hapësirës.[20]

Stephen Gamble e përshkroi Sovietwave si një përzierje të muzikës së vjetër sovjetike "me tingujt elektronikë të synthwave".[21]

Shih edhe

Referime

  1. ^ cite_ref-1 "MUSTELIDE – "В Mustelide мне безумно нравится быть одной" – Звуки.Ру". Zvuki.ru (në anglisht). Marrë më 2019-10-28.
  2. ^ cite_ref-2 Engström, Maria (2022). Miazhevich, Galina (red.). Queering Russian Media and Culture (në anglisht). New York: Routledge. fq. 120. ISBN 978-0-367-48706-5.
  3. ^ cite_ref-3 "SOVIETWAVE – interview by Peek-A-Boo magazine". www.peek-a-boo-magazine.be (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më 22 gusht 2017. Marrë më 2019-10-28.
  4. ^ cite_ref-4 Marco Di (2020-02-01). "Reinier Zonneveld brings the classic 'Resurrection' back to life". Rave Jungle (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më 2020-08-11. Marrë më 2020-09-06. In Russian
  5. ^ cite_ref-5 Beletsky, Ivan (30 tetor 2022). "Music and the USSR: Two Poles of Nostalgia for the Soviet era?". Posle Media (në anglisht). Moscow. Arkivuar nga origjinali më 22 janar 2025. Marrë më 18 shkurt 2025.
  6. ^ cite_ref-6 Szewczenko, Ludmiła (8 gusht 2019). "Ностальгия в системе базовых оппозиций "добро" и "зло" в автодокументальных произведениях Людмилы Улицкой "Детство 45–53: а завтра будет счастье" и Светланы Алексиевич "Время секонд хэнд"". Studia Rossica Posnaniensia (në rusisht). 44 (44 t1): 53–62. doi:10.14746/strp.2019.44.1.6. ISSN 0081-6884.
  7. ^ cite_ref-7 Краснощеков, Владимир Александрович (22 shtator 2017). "Евродиско в России: из мейнстрима в андеграунд". Обсерватория культуры (në rusisht). Marrë më 2019-11-10.
  8. ^ cite_ref-8 "Village:ВДНХ объявил программу на День города" (në rusisht). Arkivuar nga origjinali më 2017-09-30. Marrë më 2017-09-29. In Russian
  9. ^ cite_ref-9 "Куда пойти 18-19 августа в Петербурге" (në rusisht). Arkivuar nga origjinali më 2018-11-15. Marrë më 2018-11-15. In Russian
  10. ^ cite_ref-10 "на Бумажной Фабрике" (në rusisht). Arkivuar nga origjinali më 2019-08-02. Marrë më 2022-05-19. In Russian
  11. ^ cite_ref-11 "Сиб. ФМ: Сотни новосибирцев вспомнили "Олимпиаду-80" в заброшенном бассейне СКА" (në rusisht). 16 korrik 2019. Arkivuar nga origjinali më 2019-08-02. Marrë më 2019-08-02. In Russian
  12. ^ cite_ref-12 Kahlert, Hanna (12 shtator 2020). "Zombies and vaporwave: Consumer vibes in 2020". MIDiA Research (në anglisht). Marrë më 2022-02-09.
  13. ^ cite_ref-13 "How Belarusian Post-Punks Molchat Doma Became a TikTok Meme". Pitchfork (në anglishte amerikane). 25 qershor 2020. Marrë më 2022-02-09.
  14. ^ cite_ref-14 "NewSovietWave – YouTube". www.youtube.com (në anglisht). Marrë më 2022-02-09.
  15. ^ cite_ref-15 "Meet Molchat Doma, the austere post-punk band from Minsk". WePresent (në anglisht). Marrë më 2022-02-09.
  16. ^ a b c Tóth, Zsófia (14 dhjetor 2022). "The past that never came — the Sovietwave phenomenon". Hype & Hyper (në anglisht). Budapest. Arkivuar nga origjinali më 29 mars 2024. Marrë më 29 mars 2024.
  17. ^ a b Gamble, Stephen (2024). Digital Flows: Online Hip Hop Music and Culture (në anglisht). Oxford: Oxford University Press. fq. 106. ISBN 978-0197656419.
  18. ^ cite_ref-Majsova_18-0 Majsova, Natalija (17 qershor 2021). "Making the Most of a Past's Futures: Soviet Space Science Fiction between Projection and Recollection" (në anglisht). Ljubljana: Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts. Arkivuar nga origjinali më 14 shtator 2023. Marrë më 13 shtator 2023.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  19. ^ cite_ref-19 Краснощеков, Владимир Александрович (22 shtator 2017). "Евродиско в России: из мейнстрима в андеграунд". Обсерватория культуры (në rusisht). Marrë më 2019-11-10.
  20. ^ a b Beletsky, Ivan (30 tetor 2022). "Music and the USSR: Two Poles of Nostalgia for the Soviet era?". Posle Media (në anglisht). Moscow. Arkivuar nga origjinali më 22 janar 2025. Marrë më 18 shkurt 2025.
  21. ^ cite_ref-21 Gamble, Stephen (2024). Digital Flows: Online Hip Hop Music and Culture (në anglisht). Oxford: Oxford University Press. fq. 106. ISBN 978-0197656419.

Lidhje të jashtme

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.